北京保利2017春季拍卖会将于2017 年6月1日至6月5日在北京全国农业展览馆预展，并于6 月4 日至8 日在北京四季酒店举槌，邮品钱币部分将于6月6日至8日在新保利大厦进行预展， 6月9日至10日在新保利大厦举槌。

北京保利2016秋拍取得了28.3亿元成交额的成绩，自2010年至今已连续六年位居全球中国艺术品拍卖企业成交额榜首，连续第16次在国内大型艺术品拍卖会中列成交额榜首。在海内外新老藏家的热情支持下，保利征集到众多珍藏多年的精彩佳作，共形成近现代书画、古代书画、现当代艺术、当代水墨、古董珍玩、当代工艺品、古籍文献及珠宝钟表尚品等数十余个专场，以飨藏家。此次春拍拍品较以往继续减量，但无论从作品质量、专场组织到图录制作、宣传招商等环节均较以往再进一步，以期为保利十二周年书写辉煌。

[近现代书画]

今春，北京保利拍卖近现代书画部分将继续推出品牌专场——《中国书画夜场》，整场集合了最豪华的“傅抱石专题”阵容与琳琅满目的资深私人收藏作品。以学术为导向的“猗欤‘五四’专场”、“名士风流侠客剑——章士钊致潘伯鹰及友朋诗稿、书札”专场在延续以往的品牌专场的同时，呈现出范围更广、风格更丰富的书画作品。

《中国书画夜场》是今春拍卖的重中之重，此季“傅抱石专题”的巨制尤为引人瞩目。《茅山雄姿》，创作于1965年的6月，三个月以后，傅抱石猝然离世，可以说该作是艺术家在世的最后一件山水巨制。而近26.8平尺的惊人尺幅与笔墨浑厚的宏大构造、精微写实的细节刻画，使得《茅山雄姿》成为目前书画市场上，唯一一件可流通的，傅抱石大尺幅山水画作。此件作品洋溢着傅抱石的革命浪漫主义的昂扬情怀与雄奇壮阔的瑰丽巧思，书画鉴赏家萧平认为《茅山雄姿》是傅抱石盛期山水创作的巅峰代表作。

“傅抱石专题”扛鼎之作则是被萧平喻为“东方维纳斯”的《山鬼》，作于1945年，取材于屈原《楚辞?九歌》第九首《山鬼》诗篇，傅抱石比较历代山鬼图式，竭力发挥水墨功力创作而成。值得一提的是，《山鬼》的上款人杨仲子与傅抱石为交往颇深。目前可见的傅抱石《山鬼》，较为著名的为南京博物馆所藏、中国美术馆所藏、徐悲鸿原藏《山鬼》。此件《山鬼》难得一见，此次现身保利拍卖，着实令人期待。

中国近现代美术史上赫赫有名的名家大师，一直是书画艺术市场所瞩目的对象。齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、黄宾虹、吴冠中、林风眠、石鲁等的名家珍作，都将呈现在此次春拍。

齐白石 得财图

齐白石一生中所绘的花卉工虫册页数量极其有限，只有对于极其重要的人物，才会聚不知多时之力画齐一册。此册作于1921年，上款人为北洋军阀首领曹锟。在艺术上，《广豳风图》册有几个值得重视的特色。第一， 全幅工笔；第二，采用绢本设色；第三，使用了当时相对贵重的洋红色，至今仍明艳如新；第四，该画册创作的1921年，正处于“衰年变法”前期，画法极具特色。总之，《广豳风图》有特殊的背景、寓意，丰富的人文内涵，涉及齐白石与近代几位著名人物的奇遇与交往，而其全工笔等艺术特征，则对研究齐白石的变法求新，有着特殊的意义。

张大千笔下花卉以荷花最为常见，也最见成就。张大千的荷花，有精工细勒的工笔，也有放逸挥洒的写意。此次《五色荷花》兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成。风裳翠盖，墨叶纷披，缤纷绚烂，高华富丽，在大千荷花中十分罕见。《雅歌山水花卉册十二开》系张大千1977年的作品，他以《圣经》之中的《雅歌》诗歌为题材，颇具创意，可谓一本山水花卉册页。此作更从一个侧面体现了张大千宗教信仰的变化，为学术研究提供了珍贵的资料。

在徐悲鸿的动物画中，鸡是一项重要的题材，尤其是雄鸡，富有象征意义，在逆境中不屈不饶的抗争，这种英雄式的形象在抗日战争年代具有鼓舞人心的力量。徐悲鸿的《四吉图》作于1942年，当时他在国立中央大学艺术系任教，抗日战争爆发后，战火的弥漫与生活的清苦消耗着他，但在艺术上却是徐悲鸿的一个创作高峰期。

李可染的《黄山烟霞》创作于1973年，当时已快七十岁的他，坚持登上黄山，创作了这幅气壮山河的巨制。他在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。

于非闇 牡丹蝴蝶

除了书画专场，此季还特别策划了两个以学术为导向的书札专场。《猗欤‘五四’专场》，包含二百余件名家尺牍，汇聚诸多叱咤一时、影响深远的政治家、学者、艺术家。各种作品不仅是艺术品，更是历史文献的重要载体，得以管窥一个时代的文化风貌——在内忧外患，社会动荡的大背景下，一大批文人学者，如蔡元培、陈独秀、李大钊、鲁迅、郭沫若、胡适之、章太炎等，在学术精研之余，更是为国为民奔走呼号。《名士风流侠客剑——章士钊致潘伯鹰及友朋诗稿、书札专场》包含一百余件诗稿，来自于潘伯鹰家属旧藏，这批文献完整，自建国之初到生命期颐之年，各种文献资料折射章士钊的人生经历。

[古代书画]

2017年北京保利春拍古代书画拍卖依然设置“仰之弥高——古代书画夜场”和“艺林藻鉴——古代书画日场”两个版块。“仰之弥高——古代书画夜场”作品共计四十余件，为本次拍卖精选佳作，其内 “百代标程”专题七件作品，更是汇集了中国古代书画宗师之典范之作。

郑板桥 七贤图

唐中宗复辟之后的景龙二年（708），薛崇徽兄弟为亡过父母做功德，由薛崇徽亲手书写《大般涅盘经》一部。我国著名佛教专家、敦煌学专家、古籍专家方广锠先生从文物、文献、文字等三个方面对唐景龙二年（708）薛崇徽写《大般涅盘经》卷九跋进行评判，确立了这件敦煌遗书的价值。其文物价值在于其年代久远、长度绝少、所用纸张上上、品相完好。方广锠先生说“故从文物价值的角度综合评价，本卷不仅为敦煌遗书中较为稀见的珍品，亦为现知薛崇徽写三卷《大般涅盘经》中最珍贵者”。其文献价值在于“我们了解盛唐时期敦煌高姓大族之间的联姻、在内地为官为宦、与佛教的关系、乃至薛崇徽及其家族的具体情况，都留下活生生的资料”。

于1327年冬之十月廿四夜，郭畀为宋褧作《云山图卷》，所写一脉米家云山之《潇湘奇观图》意。后有苏大年、吕敏、云松、谢尝、王俊华、沈周、颜世清、长尾甲共八家由元至近代书画家、鉴藏家跋，吴昌硕题引首，经元之宋褧、张晏至近代林朗庵等先后递藏，洵为至宝。

夏?为陈皞作《孤峰晴翠》，所绘晴竹数竿，叶盛枝繁；湖石矗立，瘦硬瞿清，取“孤峰晴翠”为名，既有坚忍不拔，凌云壮志之意，又祝康寿安稳、长青绵延之思，为夏?赠送同僚好友陈皞之嘉礼。此作后经魏源、秦文锦、谢氏家族谢国刚、谢国杰递藏。张大千先生曾题记云：“真、精。元以后画竹仲昭为第一，以石涛之纵肆亦不能脱其藩篱。”

清宫旧藏，《石渠宝笈初编》等多家着录的文征明《新燕篇诗意卷》，所绘杏花盛开之时，燕子飞飞，一片江南春(微博)光。其书为文征明75岁自作诗，通篇唯美流畅，浑然天成，老辣弥坚。其诗、书、画合璧，为文氏不可多见之作。

同为“虚斋”旧藏之王原祁为王瞻绘《仿大痴山水轴》以及王翚《山庄静业图》为“二王”神品力作，且二者皆为张珩、徐邦达先生过眼，真迹无疑。王原祁《仿大痴山水轴》为其五十八岁所作。经由于腾购藏后，此画清同、光时为薛华培枕经书屋藏品。后为庞元济所得，载入虚斋名画录卷九。张葱玉先生所著《木雁斋书画鉴赏笔记》也着录此画，且有相当高的评价：“王原祁为屺望仿大痴轴，此画用笔设色俱佳，丘壑亦胜”。《山庄静业图》为王石谷八十五岁客居娄东水云精舍时所作，此图虽云巨然山庄静业图，实为石谷以临仿的名义进行再创作，全幅笔沉墨酣，峰峦峭拔参差，林木萧疏寒瘦。此作着录于民国二十九年上海墨缘堂刊行的《名笔集胜》，是虚斋众多藏画中的精品中的精品。

王冕《墨梅卷》为传世作品中，乃至馆藏作品中也算是极为珍贵的一件作品。其为形制极少手卷，其次为 此卷墨梅是绘水中映月之梅，题材极为特殊。此作经项元汴、孙承泽、梁清标、王鸿绪、蔡秋蟾、李嘉福、程琦递藏。着录从孙承泽《庚子销夏记》始见，到民国程琦《萱晖堂书画录》止，名家鉴藏，递藏清晰，藏印可考，殊为珍贵。

张瑞图 山高月小图

在古代书画夜场中还将出现张即之等《书法册》；近十次著录之石涛《山水合璧册》，拥有《石涛和尚山水集》、《石涛书画集》、《美术生活》等早期刊物出版，；同为“黄山巨子”之一梅清《山水册》；徐平羽先生旧藏之《明清十八家杂画册》，晚明书坛张瑞图目前所知存世第一巨轴《司马光家训格言》，以及王铎草书立轴等等，可谓汇名家于拍场之中。

“艺林藻鉴——古代书画日场”我们也遴选了300余件作品，其中同一藏家专题为鉴藏名家或其后人提供拍品，殊为难求。优秀的古代书画不仅在于它独有的艺术性打动人心，更多的是其饱含着特殊的趣味性和历史的维度。传奇和故事，无论是作品本身，还是作者、收藏者等等，总有故事累加着作品的厚度，总有感动契合你的身心，总有一丝感性或者理性的光辉给读画的人们以津津乐道的畅想。

[古董珍玩]

清雍正 青花釉里红海水八卦太极莱菔尊

作为北京保利2017年春拍的古董板块的精华，“禹贡”专场仍延续前三场的风格，着力于通过清宫御制器物再现中华传统文明。此次有幸征集到一组珍贵的清宫玺印，为乾隆帝及嘉庆帝所有，其材质各有不同，皆做工精美、印文意韵深远，相信把玩赏鉴之余，对两代帝王的性情心绪也会有更进一步的理解。

此“敬胜怠”宝玺于乾隆五年（1740年）时即有使用，故其刻制应在乾隆即位初期。乾隆帝所拥有的玺印数量多达1800多方，堪称清代之首。根据《宝薮》的统计，“敬胜怠”只有一方，独一无二，至为珍罕。由昌化鸡血石质，印面呈椭圆形，长11厘米、宽6厘米、高8.6厘米。印面随形雕云龙纹，取苍龙教子之寓。椭圆形玺面为阳文篆书，刻“敬胜怠”，左右两旁饰以左右对称的卷尾螭龙纹。观其印文，这种具有汉印遗风的字、画结合形式，使玺面富有动感。印面的双龙捧三字篆书的布局格式，与雍正帝所刻的“为君难”宝玺具有一脉相承之意。按其材质、雕工，及《宝薮》中钤盖的位置，应与另两方故宫博物院所藏的昌化石宝玺“乾隆宸翰”、“惟精惟一”为组玺。

另一件重器则是乾隆皇帝的“丛云”宝玺，此印材质为顶级俏色缠丝南红玛瑙，色彩鲜艳、红白交织，以色为界取上部纯红色巧做朱雀钮，琢刻工艺精妙绝伦。底刻阳文“丛云”二字，被依次著录于清代帝后宝玺印谱的乾隆、嘉庆、道光卷中，且此印无论从大小、材质、篆刻字体，与现藏故宫之乾隆宝薮中所载完全吻合。此玺的钤用之频繁亦令人惊叹，仅钦定石渠宝笈初编、续编、三编中著录就达81次之多，足可与著名的石渠宝笈五玺相提并论。

清代乾隆皇帝宝玺的重要特点之一是择取玺文的管道多种多样。本此一方白玉质螭龙钮小玺及是如此。此玺汉玉质，螭龙钮，印文为阳文“如水如镜”四字。现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》中有明确著录，经与实物比对，与记载中完全相合，可以确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。“此方小玺制作于乾隆初年，立体螭身在云纹的衬托下丝毫没有单调之感。所用青白玉质地温润细腻，再加上特意浸染的红色石皮，显得相当精巧可爱。

此外，尚有一方白玉质瑞兽钮“富春楼”玺，玉质极佳，瑞兽圆雕精工，与玺边之棱角线条形成美感对比。印面规整，刻阳文“富春楼”。印文著录于《清代帝后玺印谱》，第九册，嘉庆卷二。按“富春楼”属圆明园一景，收藏有各种名贵的字画、西洋雕刻及文具。

清乾隆 紫檀框双面缂丝“仙山楼阁”五扇屏风，屏风为紫檀木质，五扇相连，呈凸形，高度由中间向两边递减。其中格、上方楣板及下方裙板处，皆木雕随形开光，内饰以明黄色地双面缂丝绣片，缂工细致入微。此屏风所饰缂丝之殊特，在于其使用双面“透缂”的技术，使织物两面的花纹相同，线条清晰平整。 “一寸缂丝一寸金”，由此可见宫中生活之精细讲究。

本场御瓷囊括一例“清乾隆 仿汝釉桃式洗”洗呈半剖开桃形，敛口，浅壁，平底，口沿一端附以一枚小桃实连枝叶。通体施青灰色仿汝釉，釉面满布细开片。底有六枚支钉痕，底落青花“大清乾隆年制”篆书款。

清乾隆 白玉御题斧；此斧珮白玉质地，器形上宽下窄，上下边缘浑圆，有单孔，上缘厚钝未开刃。纹饰集中于斧佩中部，两面纹饰相同。一面并阴刻乾隆御题御制诗一首，另一面阴刻楷书‘珠字五十三号’。文字方向与纹饰方向相反。此件作品，充分反映出清代乾隆时期宫廷玉器制作的特点和乾隆皇帝对玉器的审美取向，以及他对仿古玉器创作实践的推动。

宗教美术与宫廷审美的结合历来是艺术市场中最为精彩的品类之一，此次春拍古董珍玩特甄选数件元代到明代宫廷及各地方佛教美术作品的代表作，以展现这一独特的历史时期所孕育的宗教美学与宫廷趣味的结晶。

元代宫廷专设“诸色人匠总管府”制作藏式佛像，为当时皇宫和大都、上都的皇家藏传佛寺服务。此次专场中呈现的铜鎏金菩萨像，通体鎏金，嵌宝石，无论发饰及衣纹皆精细繁复，为元代宫廷造像中难能可贵的精品。

明代从洪武延续到永乐年间，皆广召僧侣、大兴佛事。此时的西藏地区，受到了来自印度、尼泊尔、中原等多种方面的影响，在造像风格上亦呈现百花齐放之态。专场中一尊铜鎏金释迦牟尼，铜质精炼，白毫嵌舍利，配合金铜多折角方台座，将帕拉造像中所独有的古典佛教的宗教性凸显出来，洗练而精彩。

康熙皇帝本人对永宣宫廷造像极为赏识，并熟悉历代的追摩。这对西藏与云南地区的影响极为深远，几乎为此一风格的重现。如此次专场中的明中晚期合金铜鎏金刻有[丽江土司造]藏文题记的无量寿佛造像、工艺精湛的明中期西藏仿永宣宫廷风格的合金铜无量寿佛像，是表现出中央与地方宗教联系的造像精品。

汉藏风格融合了东西方宗教与艺术语言的审美主流，这亦是整个东亚宗教美术发展的一个大的趋势。此次春拍所甄选的数十件造像精品皆为元至清从宫廷到地方极富学术性的代表作，期待与各界藏家共赏佳作。

玫茵堂藏瓷，乃私人收藏中国御瓷之翘楚之一，其堂名意取“玫瑰如茵、花开遍地”，饶富诗意。这些瑰丽的中国符号，历经百年，曾于北欧相聚，又再次绽放于故京，推出玫茵堂暨欧美搜储康熙、雍正御窑精华专场拍卖。

“清康熙 五彩花神杯十二只”花神杯是康熙年间御窑厂烧制的成套时令酒具，根据我国传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二月份的月令花卉绘制而成。本品为一套五彩者，集大成，分绘：一月水仙、二月玉兰、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月荷、七月兰、八月桂、九月菊、十月芙蓉、十一月月季、十二月梅。其旁各题五言、七言唐诗佳句，末钤“赏”字篆文印，素来被誉为康熙朝瓷器珍品。《陶雅》有赞：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。

玫茵堂美瓷佳趣，其中一例“清雍正 粉彩鸡缸杯一对”更有鸡年添喜送锦之意趣。杯外以粉彩绘子母鸡图，色彩精雅，绘饰入微，其意隽永。底均署“大清雍正年制”青花三行六字双圈楷款。

清雍正 柠檬黄釉杯一对

“清雍正 柠檬黄釉杯一对”，杯为雍窑典型杯式，尺寸小巧玲珑，造型雅致端庄，属清代御瓷中杯形较为名贵的种类。底足内书“大清雍正年制”楷书款，神韵雅致俱存。柠檬黄釉瓷器的制作造价高昂，故所制杯盘施以一种非常特殊的白釉，是为传世所见雍正朝柠檬黄釉瓷器之中品格至佳至美者。

雍正御瓷另有重要私人收藏雅品一例，为“清雍正 斗彩牡丹纹撇口尊”，本品出版于《中国历代陶瓷选集》；器型小巧精致，手可盈握，底落“大清雍正年制”青花三行六字双圈楷款。最为名贵一例，为“清雍正 粉青釉灯笼盖瓶一对”为美国藏家旧藏，此罐釉质均匀纯净，润泽类玉，胎质细致坚密。罐及盖通体饰粉青釉，罐底双圈内青花书“大清雍正年制”楷书款。

“中国白”与“雪拉同”—玫茵堂及东瀛所藏龙泉窑，冬青，甜白，德化名品专场中，还有极为重要的一个部分就是这批来自于日本的重要龙泉窑收藏。

在欧洲，龙泉青瓷有“雪拉同”（Celadon）之美名。本次专场中我们特别为藏家遴选出十五件各具其时代特色的龙泉佳作。南宋龙泉窑琮式瓶形制古朴规范，釉色青中透粉，宝光十足，为难得一见之南宋龙泉窑精品。元代模印四鱼纹大洗形制硕大，鱼纹清晰，线条简洁有力，于元代龙泉窑中颇为难得。明早期处州龙泉官窑玉壶春瓶更为稀有，釉色青翠欲滴，剔刻工整严谨，实为不可多得之精美佳作。更为罕见的是一见南宋-元时期的龙泉窑蟠龙纹盖罐，通体釉色青翠欲滴，高浮雕蟠龙气势十足，令人过目难忘。

本场中囊括数件来自“玫茵堂”的精美白釉瓷收藏，其中最为显赫之作，当属“明成化 白釉刻花卉纹碗”、“明永乐 甜白釉暗刻藏文缠枝莲花僧帽壶”与一例“明永乐 白釉暗刻缠枝花卉纹葵口盘”。

自2011年秋举办第一场“大明?格古”专场拍卖，至今已是第十二场，均取得不俗的佳绩。我们秉承着注重拍品工艺性、稀缺性的同时，有意识地形成主题，着重挖掘其蕴含的历史文化价值；并且避免专场单一不变，是根据市场不断地调整与提高，使之成为与宫廷夜场并驾齐驱的中国古董珍玩拍卖最高端专场。本次春拍同样筹集众多重量级拍品，其中尤以明代官窑瓷器最为出众。整场可谓精彩纷呈，不胜枚举，“大明?格古”专场致力于将明代的瑰丽呈现于世。

《御翫-明清宫廷文房珍藏》今春精心遴选为诸家经营了一方明清内廷恭造的乐天福地。清乾隆御製紫檀滿工小方花几，雕工繁复灵动，呈显皇家富丽增华之风，花时上可置花尊，插花以集香气；闲时置蒲石于上，收朝露以清目；复有明嘉靖嵌青花瓷板紅漆鏍鈿方香几，集多种工艺至臻于一身，可置鼎炉篆香居中；又列清康熙黑漆嵌百宝花鸟方柜一对，制式雍容华贵、纹饰精巧至美，名贤画卷墨迹皆可尽纳其中；明窗净几，罗列布置，明御製紫檀雕雲龍紋文具盒器身满雕锦地夔龙，形制古朴，庄重规整，一展宫廷清雅高贵，另有明宣德掐絲琺瑯花卉紋盤、清百寶嵌四君子螺鈿黑漆方筆筒等俱亦极尽工巧，再悬清乾隆御制紫檀嵌玉诗文双面挂屏一对“和气乃佳瑞，静听即奇书”于壁间可当处，，妙迹以观天机活泼。铺陈停当，永日据席，长夜篝灯，佳客玉立相映，是境也。

本次春拍“自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡”专场将推出百余件精美的佛教艺术品佳作，品质精良，其中最令人瞩目的当属一件出自丹萨替寺的“14-15世纪 铜鎏金大随求佛母”。丹萨替寺造像吸收了尼泊尔造像艺术魅力，又融入当地民族独特的审美情趣和宗教信仰，形成了一种独特的并具有地区性的尼藏融合的艺术风格，代表了西藏佛像艺术的最高成就。该造像风格特征为：脸型宽大，面部饱满，杏仁状大眼，四肢粗壮，仰莲座的莲瓣饱鼓，莲座低矮，装饰镶嵌华美繁复，本件大随求佛母即为一佳例。整体铸造精美，胎体厚重，鎏金富丽堂皇，为极为罕见的丹萨替造像代表性佳作，其艺术性与海内外任一公私收藏之丹萨替造像均还不逊色，是一件名副其实的博物馆级重要藏品。

此外，专场中还将推出一组清代宫廷唐卡、造像，其中“清乾隆 雍和宫风格十一面观音唐卡”，色彩浓艳明亮，人物绘画细腻传神，细节表现上使用了典型的汉地书法用线和团花的衣饰，特别是背景山峦、河流的描绘上使用了汉地青绿山水的画法，具有典型的乾隆时期宫廷唐卡特点。再如“清康熙 铜鎏金舍利尊者”，铸造精良，鎏金厚重，塑造生动传神，尤其底座莲瓣的做法具有典型的康熙宫廷造像风格，颇为罕见。

中国作为丝绸之路的源头，其织绣在全世界都享有很高的地位，很多大型博物馆都将织绣作为专项收藏展示。近年，织绣拍卖在国际拍卖市场上备受关注，价格节节攀升。

此次北京保利拍卖联手国内织绣收藏大家，推出了“巧功同造化--嘉树堂藏中国古代织绣”专场。 “嘉树堂”向来以收藏的严谨而著称，其在藏品的选择上求真求精求逸趣，往往会有独特的见解。不论是小到一个荷包、挽袖，还是价值数百万的唐卡、册页，每一件都有其收藏的核心，每一件藏家都能讲述一个故事。此次专场上拍的藏品都由藏家悉心甄选，涵盖了刺绣、缂丝、织绵、妆花、堆绫、发绣、顾绣等多种工艺技法；年代上跨越元明清三代，上至元代织锦佛像，下至洪宪朝祭天礼服；既有明清各时期的宫廷服饰、官服补子、宗教唐卡，又有民间的荷包、扇套，从各个层面生动体现了宫廷织造与民间服饰的多种样貌；既有传承明确品相全美适合顶级藏家的孤品精品，同时亦不乏适合初级藏家的各类小品。

自2014年春拍“吉金”明清宣德铜炉专场亮相以来，已历经3年，成绩斐然。今年春拍的“吉金”专场延续了以往的优势，再度整理推出了精心挑选的铜炉25只，以整齐优良的面貌迎接藏家的鉴赏。在本场拍卖中，最为引人关注的焦点当属“清康熙-雍正 戟耳深腹三足炉”。

此拍品式样的炉式不见于炉谱，是为入清后的新造型，拍品造型略显不同，且“清风对饮”的款识内容独一无二，气韵脱俗。通身雪花金皮色，内膛修磨整饬。炉底中央开方框，规矩之至，内铸“清风对饮”篆书款，款识内容乃私家款中最为少见的诗文款。虽署私款，但纵观形、色、款、质、铸工诸多方面，当为官铸无疑，且极有可能为特别订制的内廷清玩之器。

[现当代艺术]

此次现当代艺术部分将以二十世纪早期中国艺术、中国经典艺术、中国当代艺术、中国新绘画为主要的征集框架，并在此基础上，非常荣幸的与尤伦斯男爵夫妇继2009年成功推出专场拍卖后再次打成合作协议，推出“尤伦斯男爵藏中国当代艺术专场”大胆开拓装置、影像等新的拍品门类，以期满足海内外藏家更加多元化的收藏诉求，进一步推进中国当代艺术市场的国际化进程。

二十世纪初期现代油画的先驱者勇于向西方借鉴学习，在中西艺术融合的道路上积极求索。此次秋拍有幸征集到了吴冠中、吴大羽、林风眠、方君璧、吴作人、卫天霖等老一辈艺术家的作品。“吴冠中专题”作为保利拍卖的强势项目，每经推出均能成为市场的关注焦点。罕见于市场的吴冠中七十年代油画作品，此次将有多件推出。1972年的《苇塘》描绘深秋时节枯黄的芦苇荡，虽有萧瑟凋零之意，却也包含质朴浓郁的乡土之情。《龙须岛》是1976年吴冠中带领学生到胶州湾“开门办学”期间所做的数幅精彩佳作之一，早年赠予妻子朱碧琴妹妹朱宝琴，并珍藏至今。作于1974年的《红莲》描绘荷塘一隅，画面构图饱满，虽以荷叶为主体，却枝枝姿态各异，虽以绿色为主调，却微妙而富有变化，隐藏其中亭亭玉立的红莲娇嫩优雅，与水中倒影相得益彰，小小的荷塘却能看到一个多姿多彩的小小世界。与70年代以写实为基本特征的风景画不同，90年代的创作不局限于对景写生，而是融入了更多想象的内容和表现性因素，从而完成了艺术家更为自由的表达。80年代吴冠中曾赴沈园游览，感念于陆游与唐琬的凄美爱情，久久不能忘怀。1998年创作了《梦沈园》，将略显荒芜的沈园描绘出了惠风和畅，花红柳绿的难得春光，近景中一对嬉戏的白鹅更是为画面增添了浪漫与美好。

中国当代艺术板块星光熠熠，尚扬、毛焰、张晓刚(微博)、曾梵志、刘小东、周春芽等人拍场主力均有精彩作品呈现。尚扬《SALE》呈金字塔式构图，一座高耸的山峰立于画面中央。山峰的顶部火山口喷发出白色烟雾，上面书写着四个灰色的字母“SALE”，是“对畸形发展的人类社会的指控和对人与自然矛盾关系的喟叹”。

毛焰 X的肖像

毛焰1996年创作的《X的肖像》是他九十年代中后期实验性语言趋于成熟阶段的典型之作，这一时期作品数量极少，且均受到学术与市场的极高肯定。这件《X的肖像》是第一次在拍场出现，实数罕见精品。

“血缘——大家庭系列”以一种古板又神秘的符号化风格，将历史的沉重和现实的飘忽结合起来，是张晓刚的最为标志性的系列作品。《血缘系列—大家庭：同志》这幅大尺寸肖像画中，维持了这一系列常见的机械性坐姿，男子神情忧伤，眼球偏斜，目光缥缈而略带惊恐，似乎若有所思，又似乎眼中空无一物。张晓刚通过这一艺术形象反映了当下人生的窘境，每个人都背负着历史包袱和精神负担，小心谨慎地前行，又有着无所适从的焦虑感。2006年创作的《里和外系列之4》在张晓刚的创作序列中似乎天然地带有承前启后的重要意义。它不仅依旧承继着“失忆与记忆”系列中图像的影像来源，也启示着“绿墙”系列的象征化风景。极具年代感的人化公共景观以大尺幅的方式呈现而出，将我们迅速拉回至那个充斥着革命躁动的过往时光中去。加之，画家依旧在此沿用了里希特式的修辞语言，一种记忆中才得以朦胧显现的依稀感呈掷而出，从而营造出一种当下对于往昔的还原、回溯乃至重构。

林风眠 古琴仕女

“中国新绘画”这一板块自设立以来，以全新的组织理念与推广模式，将多位拥有学术影响力与藏家基础的中青年艺术家引入拍场，获得超出预计的理想反馈。刘韡、王音、段建宇、黄宇兴、马轲、陈可等拍场新兴力量在此次春拍均有力作推出。

盖伊?尤伦斯男爵和夫人米莉恩?尤伦斯30年来醉心于中国当代艺术，自1980年代至今，中国当代艺术领域内重要艺术家的重要作品无一不被收入其囊中，最终建立起备受赞誉的中国当代艺术品收藏体系。除此之外，他们还以独到精准的艺术品位与前瞻性的收藏魄力，始终关注中国本土及国际范围内的知名和新锐艺术家的作品，支持并推动中国最前沿的当代艺术的发展。此次春拍即将推出的“尤伦斯男爵藏中国当代艺术专场”除了涵盖刘韡、王光乐、李姝睿、谢墨凛、尚一心等新锐青年艺术家的作品，还将突破性的引入装置类拍品，如黄永砯、陈箴、隋建国、汪健伟、李晖、王郁洋、仇晓飞、杨心广等，他们的作品不仅在国内拥有创新性的学术价值和广泛的影响力，并且在国际艺术界也享有极高的知名度与美誉度。