文：刘清越

今年初夏，有位“学生党”摄影师居然要举办自己的第一个个展，而且还是同名个展——“容浩”。

可能你会觉得，一个学生，玩儿摄影才多少年，照片能拍多少，第一个个展就是同名，会不会显得有点“傲”？

“不管什么人，

如果他像我这样努力，

一定能达到我的水准。”——约瑟夫。寇德卡。

一台徕卡M6旁轴测距相机、一口袋的胶卷，无需其他更多繁琐的装备，然后走上街头去打量这个世界，接着举起镜头捕捉每一次一闪而过的决定瞬间。对于容浩而言，这就是摄影最真实、最舒服的方式。这次展览的幕后，是无数卷无数卷胶卷的背书。

苏珊?桑塔格曾在《论摄影》中写道：“照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。”

容浩在街头拍下的照片，都是处于一种“如饥似渴”的创作情感下对现实世界的纪录。

这种情感源自内心对摄影的热爱，这种纪录摒弃了所有晦涩的附加意义，将摄影还原到本真，眼前的这帧画面来自我们每个人生活的现实世界。

而容浩的镜头则告诉我们：你所看到的世界美丽、丰富、有趣，而摄影师就像一个影像猎手，他所做的只不过是替生活中会忽略这些画面的眼睛，把转瞬即逝的精彩瞬间捕捉下来。

内容上没有那么多潜在的涵义需要解读，也没有那么多造作的元素刻意地充斥在画面里。每一张照片都很直接，很简单，就是单纯的一张来自真实世界的截图，而这张截图，只来自于容浩本人的视角。

这是容浩作为一名摄影师，透过镜头看到的一帧世界。

所以就不想那么多了。展览就叫“容浩”：你在这里所看到的，就是容浩的视角，是他看到的世界。

这次的展览是一个有态度、纯粹的展览。黑白的作品抽去了色彩的干扰，更加直接却富有雅趣。所有的艺术品每一幅都是采用展览级别纸基银盐手工放大，让作品的艺术效果达到极致的同时也极具匠人精神。