吴昌硕的绘画以花卉为主，从传统的梅、兰、竹、菊到其它常见花卉果实，以诗句入画或者赋予花果的吉祥寓意，是其绘画的重要特色。

吴昌硕  清供图、瓜实图 

1914年作  纸本镜心

56.5×104cm；57.5×102.5cm

出版：图版2《日本藏吴昌硕金石书画精选》P83-84，西泠印社出版社，2004年。

RMB：4,500,000-6,000,000

此《清供图》、《瓜实图》吴昌硕以其深厚的金石学入画，把古拙的金石内蕴涵化为一种具有近代气息的精神力量。枇杷的枝干如篆籀一般融冶内炼；装枇杷的篮子以及铜器拙重厚朴，酒壶和茶杯其笔触笔痕不假修饰，浑然而壮美。吴昌硕不但将金石之沉雄力度引入绘画，还打破了历来文人画对色彩的禁忌。在该画中，他使用的大黄、青绿等颜色非常鲜明突出，强烈夺目的色彩与苍浑厚重的墨痕水迹交织在一起，鲜艳而又和谐，斑斓而又厚重，淋漓而又拙朴。

《瓜实图》中葫芦一图的藤条完全是在书写的状态中完成，配合着墨与色的枯湿浓淡，一气呵成。在藤条和叶子的掩映中的几只葫芦，色彩饱满，与枝叶相互辉映，沉着而明快；而梅竹枝干以水墨放笔写来，梅枝如曲铁，花朵饱满，长诗题于画幅左上，与画面形象既形成了呼应，又增强了气势。《清供图》、《瓜实图》所绘之物，皆是日常平凡题材，但显示了吴昌硕独到的艺术匠心。

除去笔墨精良，其特别之处亦在于两幅作品尺寸一致，又为同年同月所作。一绘瓶花、枇杷、茶盘清供，一绘葫芦、南瓜、老藤蔓叶，皆为甲寅六月所作，可知为缶翁消夏所作清玩，足称双璧。