来自台湾的表演艺术团体“优人神鼓”将于6月17日至18日携舞蹈作品《勇者之剑》登陆国家大剧院。这是继2015年优人神鼓凭借《时间之外》在国家大剧院惊艳首秀后，与京城观众的再度相逢。

优人神鼓 在自己的宁静中击鼓

“大师都在寻找东方文化，我更该‘回家’。”1988年，师从波兰剧场大师葛托夫斯基的刘若瑀回到台湾，创立了优人神鼓的前身——“优表演剧团”。葛托夫斯基的训练方法是，通过人与大自然的交融唤醒内在的觉醒，激发人的潜能，这也给了刘若瑀深刻的影响和启发。她在台湾的田间庙宇寻访老人，探索传统艺术、原住民文化，以及各种即将失传的古老艺术形式，以太极导引和身体能量的开发为训练基础，形成了舞团独有的训练方式。

1993年，黄志群的加入，为优人神鼓带来了新的生机。这位人称“阿丹师父”的音乐总监自幼习鼓、练舞，曾加入云门舞集，并多次前往印度、西藏禅修。对黄志群而言，表演也是一种修行历程的呈现，他每年都会抽出10天时间专门让演员们打坐，达到“静心”的目的，让表演在去繁化简中，迸发出撼动人心的单纯力量。从此，“优表演剧团”正式更名为“优人神鼓”，并逐步树立起“道”与“艺”、“剧场”与“击鼓”合一的表演理念，开始以戏剧为基础，融合击鼓、武术、吟诵等要素，产生出多元而丰富的艺术形式。

勇者之剑 击鼓与舞蹈、戏剧结合

此次优人神鼓在国家大剧院上演的作品《勇者之剑》可以说是一场精品集萃，里面汇集了几段极具代表性的精彩舞段，包括勇士持剑找寻生命勇气的《持令》；刚中有柔、柔中带刚的《金刚王宝剑》；在内敛中散发力量的《拔草寻蛇》；喊出心中无畏和信心的《踞地狮子吼》；长棍与舞蹈完美配合的《持剑之心》以及散发澄净心意的《献曼达》。《勇者之剑》以六个篇章营造出一条成为勇士必经的修行之路，从产生恐惧到无所畏惧，传达出一种安定与宁静的力量。

优人神鼓的作品以多元丰富的艺术表演而闻名，结合了戏剧、舞蹈、乐曲、击鼓、武术和其他剧场内外元素。《勇者之剑》在延续以往作品抽象叙事的剧场特色外，最大的特点在于优人对击鼓方式以及乐句安排的创新——鼓声之外，还加入木制与金属等不同乐器的声响，让音乐的层次更加细致且变化丰富；同时融入了长棍击鼓与以动作精准著称的神圣舞蹈。《勇者之剑》曾收获美国《纽约时报》评价：“这是个编得极好的击鼓作品，富有多层次的表演的美，声音、寂静、简单的敲打及复杂精准的节奏，他们的专注精神令人印象深刻，从一开始你就可以感受到他们的纯净。”挪威贝尔根国际艺术节也点评其为“最安静的心、最有力量的表演，带给你百分之百的每一分钟。”