张子飘个展“肤浅绘画一零一”将于2017年6月10日在星空间开幕。本次展览将展出张子飘在2016年至2017年创作的17幅最新作品。

在2015年举办的首次个展“性感的歇斯底里症”中，张子飘富于强烈速度感的绘画，给观众留下了奔放的印象，但在展览结束后，她的绘画风格却发生了巨大的变化，一个不同以往的作品面貌从而诞生了——近似涂鸦的疯狂笔触消失于明丽的色块中，介乎抽象与具象之间的图形，似乎是有意制造着误读的“陷阱”。张子飘以“肤浅绘画一零一”来命名她的第二次个展，意在更加露骨地体现她的艺术理念，即对于“表面的、简单的甚至是幼稚的、初级的”出自直觉的追寻，而“一零一”则进一步加强了这一意味，这种数字通常是对那些最最初级的“教程”的代号。在本次个展中，还将展出张子飘的霓虹灯作品“Anti-Social Social Club”。

张子飘

1993年生于北京的张子飘，成长在一个艺术家庭——“父亲是个工作狂，几乎24小时在绘画，同时也十分珍惜绘画的时间，很少见他因别的事情而耽误了画画。”或许正因如此，张子飘从事艺术的动力从来就不是来自于乌托邦式的“对艺术的崇高热爱”，孩童时代她已“过早”地觉察到，如果不对这种热忱善加管理，也许更容易误入艺术的“歧路花园”。

高中毕业后，张子飘曾在马里兰美术学院就读，但因不满于学校的教学和充斥犯罪的周边社区，她执意要转入“最好的”艺术院校，并于次年考入芝加哥美术学院，在这里，“盲目”赞美学生的老师们夯实了她成为艺术家最初的自信；学校美术馆里“狂轰滥炸”的杰作们，也使她充分领教了西方“主流”艺术的魅力，甚至久而久之竟由亢奋变为疲倦。毕业后，她感到“融入美国”依旧是个对她而言的“伪命题”。2015年，张子飘回到北京开始了她的职业艺术家生活，但也时常住在纽约——“我很认同自己的华人身份，并在隔离的区间中保持与外界的良好沟通。”

张子飘将她的状态归结为“张-弛”，而当你能看到她的时候，她总是在“张”——懒懒散散、晃晃悠悠——只要没有在画画，你几乎可以随时通过手机找到她，因为她不是在刷微信、Instagram就是在看Facebook或YouTube，那些正在流传的图像或者观点，往往就是她创作的诱因。而当她真正“驰”起来，那就会消失得无影无踪，她把创作看作极为私密的行为，只有一个人独处于工作室才能令她专注地贯穿始终。“我几乎不与朋友讨论创作。非创作时间里我很生活化。”——张子飘曾不止一次地坦言，她绝不想做一个“痛苦的艺术家”，虽然“痛苦”很可能带来某种道德上的优越感，但却无法滋养她的艺术也不会有益于她的生活。她干脆在艺术和生活之间划出一道红线，将画画儿定义为一项纯粹的“工作”，她热衷于把“工作”做到最好，但却坚决地排斥将“工作”与生活混为一谈——“我也不太理解那些生活方式是为艺术而艺术的人，整天沉浸在对艺术的热爱和讨论里，未免太窒息了。”

张子飘看待艺术的态度的确有违于至今广为流行的陈词滥调，而她在近期的绘画中则进行着一项自我挑战——既然艺术的魅力常常体现为故作深奥，那么肆意肤浅是否也未尝不可？