策展人李兰芳（右）与嘉宾合影
学术主持王萌（右一）与嘉宾交流
2017年6月10日下午4点，“切入——李关关个展 悬浮——王濛莎个展”在798艺术区艺·凯旋艺术空间开幕，李兰芳任策展人，王萌担任学术主持。此次展览展出了17幅李关关的作品和13幅王濛莎的作品，展览将持续至7月10日。
李关关个展现场
李关关个展：切入
李关关的本次个展设置在一个安静的观看环境中，让视觉“凝视”在均匀亮度的作品上，体验画面的净远气质与图像质感。二分之一、三分之一经常是李关关的作品使用的名称，题目在一定层面上体现出艺术家对视觉切入角度的潜在观念，某种程度上也是进入艺术家创作内在逻辑的思维路径。李关关在绢本的水墨媒介上创造了一种“柔和的图像”，与其它媒介的“硬图像”拉开了视觉质地的距离，她抽离了画面中的一切杂质和因素，衔接了中国画空间处理的“留白”效果，让画面进入“纯净”的气息，传达出一种“净化感”。图像性的视觉方式在“图像切入”的方法上获得了议题，李关关在这里提供的语境是如何让图像分享水墨内在气息的纯度，进而也将图像呼吸的方式与艺术史上那些绘画的广阔语义建立一种内在的关联，这就需要在水墨媒介、图像切入和绘画本体之间建立一种打开的机制，同时又能够回归到艺术家个体的精神维度。这是一种选择性吸收但不沿袭既有作画方式的选择，艺术家在今天“切入”艺术的个人角度成为一个有趣的话题。
李关关个展现场
李关关个展现场
马是李关关最先开始的创作题材，选择不同角度的观看和切入角度去“构成图像”是李关关的作品呈现出来的一种“视角感”，她画马不求整身，而是让图像进入“选择性”的局部进行特写并发挥中国画诗意化的美学效果。本次展出的《二分之一踯躅NO.1》和《二分之一隐》充分体现了这种诗意化的“净远气质”，马的绳索成为画面的重要“线索”，风中的飘扬与有意的拉长使得图像获得了性格和气质，“线”在图像中的作用将观看引入了一种“远意”，你看到的不仅仅是眼前的视觉，重要的是在视觉之外那种“象外之境”，题画之意在想象和感悟所能及的“远”处。李关关画马采取了一种“直接画法”，她去除掉了工笔常规的草稿后勾线复染的“匠法”，而是以“写意用笔”的那种“随机性”来直接呈现对象的形态和体积感，她更多突出黑白关系，马获得视觉真实感并在性情上进入“情态特写”的表达。李关关也以淡墨在绢的媒介上染出图像所需的“底色”，在净化中营造一种诗意的现场。
李关关个展现场
李关关个展现场
李关关将这种“切入图像”的方式进一步延续到新的题材，本次展览展出的新作《二分之一木》系列延续了这种视角，在客体转换的“切入逻辑”中完成了局部对整体的替代，她更少地去使用线和染，而更多考虑“光感”和“质地”，刻画对象的“纹样”成为一种对象表现的意志。在这里李关关将镜头拉近，让作为对象的“木”进入特定光度的视觉逻辑，形态、纹样、质感和结构成为“切入”的方式，图像在这种观看的凝视中显现为独特的画意。李关关提取水墨精神的特定元素，如气质、意态、诗性、远境，将它们带入创作的语境，也将图像方式的光感、质地、角度等视觉因素与其衔接，传递出安静与个性的气息，在图像如何散发气质的课题中提供了一个视觉切入的文本。
王濛莎个展现场
王濛莎个展：悬浮
碧绿色和桃红色成为本次王濛莎个展的主色调，明快而鲜活的动感让仙桃与碧绿营造出一个观看的语境，用甜美的纯度颠覆常规思维的固有属性，也让作品在复感的环境中重获语言的语境。太湖边长大的王濛莎天然具备一种野气与甜美的平衡，而她的家学滋养与澳洲及英伦的游学又让她在叛逆与儒雅之间获得一种个性上的契合，这些在常规思维中被认定为矛盾性因素的特质在王濛莎的世界中实现了一种独特的“化解”，形成了一种“自然”的心灵景观，这就让她和她的绘画一样获得了一种与众不同的气质，解读她的作品不能脱离这个前提。
王濛莎个展现场
王濛莎个展现场
“悬浮”是这次王濛莎个人展览的主题，在那些清新独特的作品中，我们总能够感受到一种不按常规出牌的视觉层次，画面中所有出现的形象和符号不再完成“线性的叙事”，它们的大小关系和主从次序被解构于一片灿烂而雅致的“悬浮中”。这构成了一种特定的视觉语法，当所有的形象和符号不再被讲故事的叙事语法所限制时，它们的语义便获得了一种“悬浮的自由”，在现实秩序的“意识重力”和艺术家梦境中“无意识浮力”的等力中，一切事物从常规中突破获得了“悬浮的能力”，这是形象和符号跳出日常理性八尺之外，用感性知觉去发现日常秩序下被遮蔽的可能性，从而在日趋同质化的世界中摆脱被他者同化命运的一种自我救赎。因此在这样的“构图”之中，“悬浮”成为王濛莎反对固化从而通向精神自我实现的一种视觉语法。
王濛莎个展现场
王濛莎个展现场
王濛莎个展现场
“天趣”是王濛莎作品中成功实现的一种烟花烂漫的气质。在《序曲和序曲》中，涂鸦的野气让点线面的形式传达出天马行空不受规则制约的内心心念，随意的笔性和形象的“写意性”构成了一种打破教条的叛逆，画中鸳鸯浮绿水、彩蝶空中飘，与那些可辨认和不可辨认的视觉元素交织，引人思考同为“容器功能”的红宝瓶和绿葫芦里到底隐藏了什么样的隐秘信息。《半摇青天月》满含人间烟火味，园林赏石、亭台屋舍、花开富贵、蝴蝶纷飞、喜鹊枝头、鸳鸯戏水、仙鹤祥云、花好月圆，每一种事物仿佛都被提炼到它的本体，既回归质地也散发出一种人间的温情。《绿如蓝》、《彼岸花》、《瑶台梦》、《念云》、《蓬莱四屏》、《然而一切已完成》、《小金蝶》、《璎》、《不要想读懂我的诗》，每件作品都富于幽默地散发着出乎意料的效果，率真与怪异、雅致与甜美在画中达成默契，画面既荒诞不羁又不乏文人气质。“悬浮”的事物在其所存在的介质中可以停留在任意高度，仿佛灵魂跳出肉体，在“悬浮”中我们感受到了一种真实。
