1933年留法学生与徐悲鸿合影（中排左二为秦宣夫，左五为胡善馀）
秦宣夫与胡善馀同为中国第一代留法艺术家，在二十世纪沉浮的社会变迁中，轨迹几经重合：二人于三十年代初期考入法国国立高等美术学校，并先后拜入吕西安·西蒙（Lucien Simon）工作室，均有画作入选法国春季沙龙。抗战时期，又随各自执教的学校相会于重庆。两位老艺术家后分别于南京师范大学与杭州国立艺专（现中国美术学院）任教，终身潜心于艺术创作与美术教学事业。随着人生的境遇与世事环境的变迁，画家的心境也随创作投射到四时季节的流转中。
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秦宣夫 峨眉山景 1946年
布面油画 54.7×73.5 cm。
展览：
“抱朴自然：秦宣夫艺术展”，2013年4月20至27日，中国美术馆，北京
“秦宣夫百年诞辰画展（1906-2006）”，2006年10月25日至11月3日，中央美术学院(微博)美术馆，北京；2006年11月8至12日，南京博物院
出版：
《秦宣夫画集》，人民美术出版社，北京，2005年12月，第16页
《秦宣夫：抱朴自然》，中国美术馆编，文化艺术出版社，北京，2013 年4月，第34页
寒冬消解
1946年，刚从抗战阴影中走出的中华大地满目疮痍，百废待兴。这一年年初，秦宣夫赴成都、峨眉山等地写生，《峨眉山景》即为此行成果，属于早期“四川风景”系列。从巴黎时期到新中国成立，秦宣夫的画作仅存三十余幅，再联系到颠沛流离的背景和物质短缺的条件，如此大尺幅（54.7×73.5cm。）的作品能留存至今，可谓弥足珍贵。
抗战胜利前后的心境不同，作品面貌也随之迥异
右：北京诚轩2010年秋 Lot726 秦宣夫 磁器口
1944年 79x63cm。 成交价：RMB1，030，000
如果把《峨眉山景》与秦宣夫在抗战胜利前的名作《磁器口》（上图右）联系起来看，会有许多耐人细品的变化：前者描绘惬意的山顶风光，后者描绘战时大后方炊烟袅袅的宁静屋舍；前者笔触轻快灵动，颜色活泼，天空和山间甚至氤氲着粉色，后者笔触细腻沉重，画面灰冷。画家抗战胜利后欣喜从容的心情跃然纸上。
1945年摄于重庆凤凰山。秦宣夫在画室作画，旁立者为夫人李家珍
喜春新生
1980年代秦宣夫创作了一些表现新中国新面貌的水粉写生，这一时期他的作品色彩明快，不拘泥形体结构的精确，笔风简练，注重写意。秦宣夫在长期写生中贯彻“抱住人生，搂定自然”的创作理念。《锁金风光》作于南京锁金村，西临玄武湖，东临紫金山，与秦宣夫执教的南京师范大学距离亦不遥远。画家此时常赴南京周边写生，作品取景开阔，色彩鲜明的现代建筑怀抱于远山新木之间，春日的风光与蓬勃建设的新机尽在其中。
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秦宣夫 锁金风光 1984年 39×54.5 cm。
出版：
《秦宣夫：抱朴自然》，中国美术馆编，文化艺术出版社，北京，2013年4月，第168页
金秋再临
1970至1980年间，胡善馀常与同事林达川出外写生，《秋景》虽未标注创作日期，但就作品面貌来看，笔触轻快，颜色透润，与画家1940年代的厚涂已有很大区别，应为1970年代末期所作。
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胡善馀 秋景 布面油画 40×52 cm。
出版：
《胡善馀画集》，敦煌艺术中心，台北，1997年12月，第33页
胡善馀曾撰文说“有人认为静物、风景画是没有思想性的……哪有人画一幅画没有思想的呢？”足见画家对每幅风景，都赋予了自己独到的想法和感情。《秋景》用笔融透洒脱，色彩明快不浮俗，小路、行人、屋舍，与江南秋意铺陈于远山半灰半蓝的雾霭之下，构幅周到详尽。
晚年的秦宣夫、胡善馀坚持创作
经历了大半生的坎坷，在欣欣向荣的社会环境与开放的创作氛围中，老一辈艺术家通过“无言”的风景创作，表达出“有声”的回应，无论何种境遇，始终对未来抱持着希望。在探索西方绘画技法与东方意韵结合的创作道路上，把乐观与思考传达给观者和多元时代的后辈。
北京诚轩2017春现当代艺术拍卖会
预展：2017年6月15日至17日
拍卖：2017年6月19日
地点：北京昆仑饭店
