展览城市：济南

策展人：杨震

展览时间：2017-06-19~2017-07-19

展览地点：嘉简美术馆

地　　址：济南市市中区郎茂山路28号

主办单位：一九零四艺术空间

承办单位：嘉简美术馆

赞助：济南利华晟雷克萨斯汽车销售服务有限公司、济南润达生物科技有限公司、(BMW)济南大友宝汽车销售服务有限公司

艺术家：尹宇宁

淡然无极，静中之花——读尹宇宁绘画

罗丹说“艺术就是情感”。如果能发挥一种持久、深厚的感染力，就不需要问这是什么作品，为什么存在了。相反，如果缺乏对观者的触动，再多时髦的“主义”、玄乎的理论，都无力回天。这是艺术的神秘之处：单凭感染力，就能超脱时尚与成见，在不可能的地方创造可能，建立起属于自己的合法性。这就是为什么不断地有先锋，也不断地有复古;为什么梵高能够成功，怀斯能够成功，杜尚也能够成功。

那么，如何获得这种感染力?固然，技艺的精湛是艺术的必经之路，没有对材料的驾驭能力，就更谈不上运用材料来表达。感染力还来自真诚——虚假和做作即使一时惑众，终究经不起玩味。但是，即便有了技艺和真诚，作品也未必能动人，动人的作品，首先要打动自己。世上固然不乏多愁善感、伤春悲秋之人，但打动自己，却并不那么容易。它需要有定力，能在沉静中与自己相遇，也与自己的命运相遇。在沉静中开出的生命之花，才能既打动自己，也打动别人。

尹宇宁的作品，就是这种“静中之花”。

初看尹宇宁的画，观者容易感到一种“平淡”。它们有一种共同的灰调子，低对比度，物象几欲溶化在画布上。造成一种黑白绘画的幻象，纸本淡墨的错觉，当然，她的画大多是彩色的，使用的是油彩(偶尔用水彩)，只不过过渡非常细腻，色彩彼此相溶。这里面无疑透露出一种与世无争的心态。奇技易得，心态难求，色彩的没有冲突，是心态上没有冲突的表现;色彩的相溶与互渗，是人与世界和解的表现。平淡不是贫乏，是“至味无味”，所谓“淡然无极而众美从之”，有这种平淡，这种舒缓的胸怀，艺术就不再是“创作”，而是“相遇”，就像树上开花，花并不是树的“创作”，而是树的精华之自然凝结。一树鲜花的动人，恐怕不是花树故意要动人，是生命与生命自然的共鸣。——有趣的是，尹宇宁的绘画中多有花树，有玉兰，百合，也有玫瑰，这恐怕并非偶然。此花与彼花互为镜像，互为表里，互为隐喻。

在这种“平淡”之外，观者还能感到一种“简单”。尹宇宁的画面有种出人意料的简单，堪称“勇敢的简练”——在一个吸引眼球的时代，她的画面几乎“没得可看”：一束花枝，几根残荷，一只小鸟站在石榴上……甚至在这些简单的事物本身，都没有太多细节勾画。这种画面感不断让人想起南宋，想起马远、夏圭、李迪……看似不合逻辑的联想，其中有相通之处。虽然使用的是西画的技巧和元素，尹宇宁的画风中暗合的是一种古典中国式的勇气。那种传承自《周易》“易简而天下之理得矣”的智慧，张彦远“山不待空青而翠，凤不待五色而彩”，“运墨而五色具”的艺术追求。她的画，简化的是沉重的物性，释放出的是空灵的悟性。既不是西方精细的静物画，也不是中国传统的工笔花鸟，她书写的是自己，是一种心境，是在油彩的凝滞与苍劲中开凿一片属于自己的空灵。

不论有意还是无意，这种空灵中自有意蕴生成，任凭观者去想象，去解读：那栖息于树上的纸鹤，是什么样脆弱虚幻的飞翔?那枯萎地浸在水瓶中的残荷，又期待什么样的拯救?晾晒在绳索上空荡无依的人形外套，上演着什么样的时代病?松树枝杈间穿梭的小轿车，到底谁是我们的象征?那肥胖丰满的女人体，在满纸空白中，孤单得让人觉得消瘦!那无根的花枝，展示的是什么样的茁壮?那远离泥土，伸到空中的吊兰，又想在哪里生根?……

阅读尹宇宁的画，你感不到什么震惊，什么标新立异，什么“当代性”，你感到低调、持久的温度与深度，你直接感到了真实的人性，亲切，平和，美好，简单;同时，你感到了你自己，你体味，发问，思考。尹宇宁的画不是与众人狂欢时的酒，而是独自面对自己时的一杯茶。

这杯茶是健康而持久的欢欣。

——杨震