主办单位：《中国油画》杂志、浙江省油画家协会、浙江师范大学美术学院、江西师范大学美术学院

协办单位：宁波市奉化区人民政府、宁波美术馆、宁波艺心美术馆、宁波奉化溪口尚品画廊

展览时间：2017年6月21日—7月2日

展览地点：宁波美术馆一号展厅

前 言

油画是中国人认识西方艺术的重要桥梁，在国人心中，油画艺术具有天然的西方气息，西方油画艺术一直是中国人学习、取法的对象。如今油画逐渐成为自由表达现当代中国人所思、所想的重要情感工具。油画西洋味道虽存，但不再是遥远的“他者”。油画逐渐成为了“中国艺术”的一个门类，一个属于中国艺术的重要组成部分。

油画艺术在中国的发展，从某种意义上可以说是近代中国与西方文化交汇的缩影：从明末的排斥、鄙夷，到清朝的猎奇、喜爱，再到近代大规模的引进、学习。油画在中国的境遇，反映着中国人面对强势文化之时，所展现出的困惑、反思、进取以及自强的努力。历经百年，在几代人持续不断的努力下，中国油画界人才辈出，杰作如云。中国油画家以自己的艺术实践，丰富、发展了油画的艺术语言，结束了一味向西方学习的状态。无论是形式技巧还是学术批评语言，中国油画都具有了鲜明的本土特色，对油画艺术本身做出了巨大的贡献，最终屹立于世界油画艺术之林，取得了与西方油画平等对话的权利和资格。

中国的油画从欣赏者寥寥，发展到广为国人欣赏和喜爱的画种，从习者数人，发展为一个庞大的油画家群体，这一切都与中国的油画教育密不可分。经过百年的学习、思考以及探索，中国的油画从一个小画种、小学科，逐渐发展成学科完备、体制健全，师资力量雄厚的大画种、大学科。

1917年，蔡元培在北京神州学会讲演中明确提出“以美育代宗教”的主张，从此拉开了中国近代美术教育的序幕。在蔡氏思想的指引下，不仅成立了专门的艺术院校，而且创办了各式师范类美术教育，从此中国美术告别了传统的作坊制、工匠师徒制，转向了以学科为主体，以班级为组织形式的现代教育机制。

需要指出的是，在救国存亡的思想背景下产生的蔡氏“美育”思想，及近代中国的美术教育，从其创建伊始，就确立了美术史是一门人文主义学科，凸显着艺术家的人文主义关怀。

现阶段以专业性院校和综合性院校为主体的中国油画教育中，师范类虽然属于后者，但“美育”精神内核，凸显了美术教育的社会责任性，显然对师范类油画教育提出了更高的要求，换言之，师范类有画家兼具两重身份，首先他是一个教育家，其次他还是一个积极进取，努力创新的艺术家。他们不仅要创造和传播美，担负起艺术先锋的角色，还要承担提高全民审美的重任。这近乎苛刻的要求，不仅是师范类院校的油画家的天职与使命，也时刻激励着、鞭策着他们，以实际行动，做出自己应有的贡献。教育家的身份，使得师范类油画家具有高度的社会责任感和使命感，而油画家的身份则使其具有创新性和革命性，二者的结合，不仅造就和促使了这些艺术家所具有的时代性和创造性，也从某种意义上，使得他们更加凸显着时代的特征，以及油画在中国的特殊使命和价值。

本次由《中国油画》编辑部、浙江省油画家协会、浙江师范大学美术学院、江西师范大学美术学院等联合举办，宁波市奉化区人民政府、宁波美术馆、宁波艺心美术馆、宁波奉化溪口尚品画廊协办的“第二届全国师范大学美术学院油画名师邀请展”，是在延续上次邀请展的基础上，全国师范类油画教师的第二次集体亮相。此次展览以距上次想去十年之久，在这段时光中，无论是学术理念、艺术创作还是教学模式，都发生了很多变化，亟需要一个合适的平台，让各个兄弟院校在一个平台上，对当今师范院校油画的发展，进行一次全面的审视、交流、探讨与总结，为今后师范院校油画的进一步提升，提供坚实的理论和实践基础。

本次邀请的油画家，都是工作在教育第一线的实力派画家，无论是在实践教学还是艺术创作方面，这些艺术家都具有深厚的造诣。其中，这次我们特意邀请了戴士和、杨劲松、杨参军、贾涤非、孙景刚、王琨等名家，这些全国知名画家的加盟，使得此次展览的层次更加丰富，视野更加开阔。相信此次展览，不仅会对油画创作有所促进，更加对今后油画学科的建设和发展，具有重要的建设价值和意义。

浙江师范大学美术学院院长 邱兴雄教授