展览介绍

中国蚕文化历史悠久，华夏先民从蚕（卵——蛹——羽化为蛾）的生态变化中，内观生命的幻变与轮回联想至“天地生死”，“事鬼神而用之”，建立起一套关于桑蚕丝织的仪式文明，进而影响中国哲学思维和秩序观念，衍生出一套身份、等级、官衔、礼仪制度，延续两千多年，成为中国礼治的核心概念之一。

桑蚕丝织在某种意义上也影响着中国艺术的发展形状，从帛到绢，不仅构成了中国文人书写丹青的载体演进，更重要的是塑造了中国艺术观看世界、抒发情怀的方式方法。蚕作茧自缚是为破茧重生，以完成一次灵魂的飞升；艺术家面对一个新的选题，传统丝织文化面对当代多元语境，又何尝不是一次作茧自缚。

本次展览以“机杼”为主题，邀请近三十位当代艺术家从丝绸的文化内涵和逻辑出发进行创作，用东方思维处理当代艺术。沉淀千年的丝蚕文化如何激发当代艺术家的创作灵感，精湛的丝织技艺如何与当代艺术对话产生奇妙火花，这是展览策划的初衷，也是讨论的当下命题。从蚕的生命哲学，到丝织的历史发展再到当代丝文化的幻变，展览也构建一条贯穿中华文明内部的“丝路”。

展览的参展艺术家身份多元，甚至一改创作常态出场，体现出一种艺术自我的“破茧重生”。徐冰、梁绍基、徐累、邱志杰、姜杰、吕越、林延、章燕紫、吴华、王曜、强勇、高茜、徐维静等人的作品以“破茧”的方式回应演绎了蚕的生命形态，犹如一部关于蚕的生命考古学；刘庆和、喻红、韦佳、岂梦光、张见、金小尧等艺术家从架上绘画的角度思考个体与文化、社会、心理的诸多关联，丝绸在这些艺术家的语境中幻化为一个隐形的文化概念，却也无形的指导着他们的行动逻辑；李超德、范炜焱、姜竹松、李荣林、肖素红、苑鸣鑫、姚永强、郑为人、朱伟等人从自我的传统入手，用熟悉的个人语言对话此次展览的主题，对自我艺术的审视犹如剥丝抽茧般细腻；朱哲琴、王亚彬、南吉则从声音、舞蹈、影像的维度诠释蚕与丝绸的美学意义，同时也看到在丝绸的文化框架中，绘画、当代艺术如何与其他媒介艺术形式的跨界与互动。

游丝描、陌上桑、琴瑟丝弦、锦步障……回溯历史现场，这是历史各个时代的当代艺术形式，此次“机杼”展览邀请中国最优秀的当代艺术家，在回顾丝绸的发展史的基础上，探索文明的意义和生命的意义，从自身的角度重新面对“化茧成蝶”的过程，并用他们各自独特的语言与之展开一次全新的对话，传统文明在这里以一种新的形式得以传承，也与当代文明碰撞出新的火花。同时展览也营造一个“茧”的现场，置身其中，逐步抽离，在“机杼”中完成一次对自身的重新编码。

展览在苏州金鸡湖美术馆举办，可谓回到丝绸文化场域的一个中心。鱼塘桑基，吴地苏州有着几千年的养蚕缫丝历史，同时也是图案秀丽、色彩清雅的苏绣宋锦的发源地，这是中国丝绸文化史一个难以逾越的高峰，明清两代在此设立苏州织造局，苏州成为最重要的丝织业中心。苏州的文明、历史离不开丝绸，丝绸同样也能编织出一卷苏州的文明史，展览在苏州举办尤显意义深远。

参展艺术家（按拼音首字母顺序排列）

范炜焱、高茜、姜杰、姜竹松、金小尧、李荣林、李超德、梁绍基、吕越、林延、刘庆和、南吉、岂梦光、强勇、邱志杰、王亚彬、王曜、韦佳、吴华、肖素红、徐冰、徐累、徐维静、喻红、姚永强、苑鸣鑫、章燕紫、张见、郑为人、朱伟、朱哲琴

姚永强，男，1974年生于苏州，毕业于苏州大学艺术学院。江苏省青年美术家协会理事，《苏州日报》文艺部副主任，苏州市美术家协会副秘书长，苏州平面设计师学会副主席，苏州工艺美术职业技术学院兼职教授，苏州市玉石雕刻行业协会副秘书长。

展览现场

机杼——当代艺术展

展览总监：朱强

策展人：吕越、章燕紫

开幕时间：6月24日10：00 （凭邀请函进场）

展览日期：6月24日—8月27日

展览地点：苏州金鸡湖美术馆 |苏州文化艺术中心二楼