菩萨立像 北齐 石残 高70厘米 河北省临漳县习文乡北吴庄佛像埋葬坑发掘出土 现藏中国社会科学院考古研究所

弥勒像 北齐 石 残高55、宽43.5、厚21.5厘米 河北省临漳县邺城遗址出土 现藏河北省文物研究所

交脚弥勒菩萨像 北魏 石 残高44厘米 河北曲阳修德寺遗址出土 现藏河北博物院

展览：梵天东土并蒂莲华——公元400-700年

印度与中国雕塑艺术展

时间：即日至2017年1月3日

地点：故宫博物院午门

伴随着佛教由印度传入中国，佛教造像也随之传入中土。印度佛教造像对中国佛教造像的产生与发展无疑具有深远的影响，但中国佛教造像在本土化过程中，又形成了自己独具一格的艺术形式。在故宫午门城楼展出的《梵天东土并蒂莲华：公元400-700年印度与中国雕塑艺术展》将50余件印度造像和100多件中国造像集聚一堂，凭借雕塑作品呈现不同地域、不同国度的文化与审美。

中国造像按照省份展览，一方面可以让观众体会到随着时代的变迁，同一地域的造像风格也会随之改变，另一方面又能让观者强烈地感受到不同地域造像的风格差异。引人注目的是，展览中展出的9件河北省造像，竟然全部是定州系造像。那么，什么是定州系造像呢？定州系造像主要以河北定州为中心，更具体地说是以曲阳为中心的一片区域，目前已知的范围向北可至河北易县，向南可至河北临漳，向东可到山东博兴，向西可及山西昔阳。因为定州系出土造像以白色大理石为主，因此也被称为定州系白石造像。这一系统的造像于北魏晚期开始，东魏、北齐、隋代兴盛，唐代逐渐衰落。

在这次展览的9件定州系造像中，1件是曲阳造像，其余8件均为出土于河北临漳的邺城造像。这些造像都被发掘于埋葬坑中，也就是说，造像被毁坏后集中埋葬于一个大型的深坑中，经近代考古发掘，才使它们重见天日。曲阳造像于1953年冬至1954年春经过两次发掘，出土造像与残件多达2000余件。2012年，在临漳县习文乡北吴庄的一处佛教造像埋葬坑中，同样出土2000多件造像和残件，数量十分惊人，震动了考古界。

定州系造像以其特有的白石材质，散发着温润如玉的感觉，也代表着信众虔诚的信仰。从造像表面残存的色彩可知，当时这些白石造像完工后还会施加彩绘，可见中国佛像妆彩的历史是多么久远。如今，经过长达1500年左右的时间洗礼，造像重现于世人面前，虽然颜色退却，但其自身展现的历史积淀感让我们为之动容。一尊佛像或菩萨像，甚至细微到佛像的衣纹，菩萨像身上的装饰，或者背屏上浅刻的花纹，栩栩如生的龙、狮子等动物，无一不体现着工匠的制作精心，以及那个时代人们的虔诚之心。

我们可以看到，展览的造像有的双臂残损，有的背屏缺失，有的边角有碰撞的迹象，那是因为它们遭受人为破坏的缘故。那么，如此精美的造像，为什么会被毁坏，又被集中埋葬起来呢？数量如此惊人，肯定是集体性事件，不是个人可以做到的。我们猜想很可能和历史上有名的灭佛法难相关。

历史上共发生过四次大规模的灭佛运动，史称“三武一宗”灭佛事件，指的是北魏太武帝、北周武帝、唐武宗以及五代后周世宗打击佛教、毁坏佛像的事件。佛教受到统治者的打压，一方面是因为不同宗教之间的争斗，更主要的原因是随着佛教的兴盛，越来越多的人出家，进行社会生产的人相应减少，而大量的财富又被集中在寺院，修佛寺，塑佛像，画佛画，这样佛教就与国家经济发生了矛盾。不信奉佛教或排斥佛教的统治者就下令灭佛，灭佛的行为体现于关闭佛寺、令僧尼还俗以及毁坏佛像等，甚至还有残害出家人的现象。至于佛像，如果是金铜佛就会被融掉，重新铸造钱币或打造生产工具，而石像则被打断或敲毁，集中掩埋，禁止百姓礼拜供奉。定州系造像的年代基本在唐以前，唐代仅少量实例，推测其毁坏应与会昌年间的唐武宗灭佛事件关系密切。经过历史上如此严酷的灭佛灾难，如今我们还能亲眼看到保存下来的佛像，实乃人生大幸。这些造像虽然残缺，或表面氧化失去了原有的色彩，但庄严程度丝毫不减当年，还增添了一种别样的美感。

例如这件北齐时期（550-577年）的菩萨立像（图1），白石材质经过精心打磨，展现出光滑的肌体。菩萨头戴珠宝装饰的头冠，一缕一缕的头发自然垂在双肩，上半身袒露，下半身穿长裙，身上装饰璎珞，赤足站在莲座上，一腿直立，另一条腿稍微弯曲，将重心放在一条腿上，姿态自然而优美，既庄严又不失华丽。两臂残损的形象，不禁让人联想到断臂美神维纳斯。

又如北齐时期的（550-577年）弥勒像（图2），同样以当时流行的白石雕刻，光滑细腻，给人一种神圣的感觉。弥勒菩萨像头戴宝冠，颈部佩戴项圈，身上装饰璎珞，手臂残存，交脚而坐。其头部后面浮雕莲瓣，环绕的一圈头光内雕刻波状连续花蔓，花蔓缝隙中还雕刻双手合十的小童子，十分可爱。再看弥勒菩萨的双脚下方，安静地趴着两只小狮子，头朝观众，甚是惹人喜爱。弥勒菩萨身后的宝树仅存一小部分，但树上的两条龙依稀可辨。在底座正中央雕刻二童子共同托举着一个博山炉，两旁对称设置两位比丘，两只狮子以及两尊力士。这些图像乍看对称，但仔细观察会发现对称的图像并非完全一致，可见此造像匠心独具之处。

再看北魏时期曲阳修德寺遗址出土的弥勒像（图3）。曲阳造像以白石佛像居多，通常称为曲阳白石佛像，但是这件造像，不仅是曲阳出土的少见的砂石造像，而且还是曲阳造像中年代最为久远的一件作品。和上文介绍的弥勒菩萨一样，此处的弥勒菩萨同样头戴宝冠，身饰璎珞，交脚而坐，但与刚才的白石弥勒像比较而言，砂石的材质更有一种质朴的感觉。弥勒菩萨的背屏上还浮雕两尊胁侍菩萨，体量明显小于弥勒像，可见主尊与胁侍地位差异明显。至于弥勒像的底座，呈中间挖空的四足方座式，明显受到早期金铜佛像的影响。金铜佛像的底座一般都是四足式，猜测应该是为了节省材料，毕竟金铜材料较为昂贵且稀少，而石材做成这种式样，不但不能节省成本，而且费工费力，由此可见早期不同材质造像之间的关系。

定州系造像是北魏至隋唐时期河北地区艺术水准最高、最具有代表性的作品。这次展出的曲阳弥勒像，代表着曲阳造像的发端，其余8件邺城造像，时代有北魏、东魏、北齐，都是具有鲜明时代和地域特征的精品。对曲阳造像感兴趣的观众，还可移步到慈宁宫雕塑馆，观看故宫收藏的曲阳白石造像陈列展。曲阳造像和邺城造像如同中国佛教美术史上的两朵并蒂莲花，散发着别样的光彩和浓厚的芳香。