新闻发布会：2017年7月1日下午1:30-2:30

开幕：2017年7月1日下午5点

展期：2017年7月1日——8月27日

地点：阿拉里奥西岸，上海市徐汇区龙腾大道2879号1层 

研讨会：亚洲之声：极和宇宙

时间：2017年7月1日下午2:30-3:30

主持：岳鸿飞 （《艺术界》、现代传播集团责任主编）

嘉宾：艺术家莱斯利·德·察瓦兹、名和晃平、陈彧君、金炳昊

地点：Arario Private Lounge，阿拉里奥西岸

阿拉里奥画廊荣幸宣布将于2017年7月1日开始启用位于上海西岸的全新空间，并将同时举办开幕展览——《亚洲之声》。这场精心策划的大型群展将呈现来自中国、韩国、日本、印度、菲律宾、印度尼西亚的22位艺术家的创作，意在传递亚洲当代艺术的发展方向，并激发讨论。

亚洲不仅地理范围广阔，而且承载了百分之六十的世界人口，拥有复杂的历史、政治、文化。从红海到南海，从中东到东北亚，亚洲各地人们所面临的现实以及身处的社会各不相同，其内部包含着极大的丰富性和多元性。居于亚洲的艺术家，尽管身处同一大洲，仍保持着独特性，往往有着截然不同的艺术实践或艺术观点，这种差异性的面貌也勾勒出亚洲当代艺术的一种特性。近年来，亚洲亦是全球经济最活跃的地区，得益于此，亚洲当代艺术的发展也备受关注，一方面大型艺术机构和展览开始对区域艺术动态作出梳理和回应，另一方面艺术市场也不断涌现出现象级的成交记录。在全球当代艺术版图中，亚洲充满活力。

在个人实践上，亚洲艺术家们的创作从多种角度反映了他们彼此面对的区域现实，以及个人趣味。本次展览正是对此的一次诠释。名和晃平来自京都，他的创作往往从动物标本开始，进而以大小各异的水晶球附着其上，创作出混淆真实与梦幻的雕塑，对生命消逝进行唯美的阐释。缪晓春生活在北京，他借助电脑图像技术创作录像和绘画，他的作品重新解读并再次塑造经典图像，展现出与艺术史的交互和对话。苏伯德·古普塔居住在新德里，他的装置常常使用收集而来的日常物件，特别是源自普通人生活的厨房锅具，通过艺术家的再次造型和拼贴，这些作品隐喻了印度社会的变革和冲突。金炳昊在首尔从事创作，他的雕塑和声音装置作品令人印象深刻，常常以标志性的金属管材和几何造型出现，在产生视觉冲击力的同时，融入电子声音这一不可见的元素。出生在马尼拉的莱斯利·德·察瓦兹是一位感受力极其敏锐的画家，他的绘画充满讽刺和黑色幽默，关注与菲律宾相关的殖民历史、社会事件、宗教问题等。艾柯·努格罗荷成长于印尼的重要城市日惹，他的作品涵盖绘画、雕塑、表演、以及本地木偶戏等多种媒介，在这些多元创作中，他展开对社会政治的评论，并将本地传统和全球流行文化融合在一起。在《亚洲之声》展览里，每位艺术家所探讨的不同方向和命题，将共同出现，并行、交织、互文，为观者提供一种丰富而视觉化的亚洲语境。

在中国上海举办这场展览并讨论亚洲语境，恰逢其时。当代中国正在重新强调与亚洲的联系，地缘政治的变化和“一带一路”战略已经释放出重要的信号：中国与亚洲的联系将更加紧密。在这个过程里，西方不再是唯一的参照和对标。于这样的情景里策划本次展览，阿拉里奥认为这种联系不仅是经济的，也是文化的。对于当代艺术来说也是正是如此，亚洲内部的艺术家和艺术创作开始彼此影响，与此同时，这里涌现的艺术实践也在启发和吸引着其他区域的艺术界。从这样的认知出发，这场讨论亚洲的身份、价值、关切、现实的展览，将为我们深入理解当代生活提供入口。

阿拉里奥画廊隶属于韩国阿拉里奥集团，拥有近30年的历史，现已发展为亚洲最具影响力的当代画廊之一。画廊空间坐落于亚洲三大艺术中心：韩国首尔、天安以及中国上海，在全球范围内推广与代理近50位来自亚洲的艺术家。如今在上海西岸开辟全新空间，并举办此次大型展览，这一步对阿拉里奥至关重要。阿拉里奥身处亚洲最具活力的艺术区西岸，其未来目标并非去陈述“什么是亚洲身份认同”以及“我们是谁”，而是通过呈现不同年龄、经验、美学、文化的艺术家及其作品，来创建对话机会，进而去引导对亚洲当代艺术未来与可能性的思考。《亚洲之声》正是这样的一个开始。