“生命与生命的对话——毛才奇钢笔画作品展”亮相湖北咸宁市博物馆

2017年6月24日上午，“生命与生命的对话——毛才奇钢笔画作品展”在湖北咸宁市博物馆开幕，展出了钢笔画艺术家毛才奇精心创作的45幅作品。

通山县委宣传部部长吴柏林主持开幕式

湖北省文联组联部主任张海旺致辞

艺术家毛才奇致答谢词

今年70岁的毛才奇，出生在通山县黄沙铺镇一个偏僻的小山村，1968年毕业于蒲圻师范，后从事舞台美术工作，很早便与钢笔画结缘。1991年，他在中国戏曲学院进修期间，曾用一支钢笔，把北京的风土人情画出系列，没想到得到京城艺术界名师的认可。2002年，他出版个人画集《书画九宫山》，并作为咸宁市文化精品工程，获湖北省五个一工程奖提名；泰国议长访华团到咸宁时，毛才奇的国画作为礼品赠送给外宾。

展览现场

毛才奇退休后，才真正进入钢笔画艺术的青春期。2010年起，他一个人隐居九宫山脚下的银河谷，把钢笔尖对准九宫山山沟边到处都是的生命力极强的枫杨，决定用钢笔画去表现这些“枫杨精神”。这次展出的45幅作品，是他耗时7年时间才创作完成，最大的一幅钢笔画整整闭门创作了2个月，其中耗时最少的一幅画也花了22天。2013年，他在深圳文化创意园举办画展时还只有19幅作品，南方多家媒体报道了这位时年66岁的湖北画家。2015年，他开始旅居美国，8个月又闭门创作了6幅钢笔画巨作，在美国华人界引起轰动，不少华人支持他到美国举办画展，但由于数量不多，不够百幅规模，他决心再创作4到5年时间，把个人画展的终级梦想放在北京和美国。

展览现场

毛才奇的钢笔画，把静态的枫杨，画出给人以生命的震撼、情感的共鸣。著名哲学家、美学家、武汉市政协副主席、武汉大学彭富春教授认为，毛才奇的钢笔画创作融汇中西、推陈出新，在继承传统钢笔画写生创作的基础上，融入中国水墨画和版画的艺术创作元素，让人感受到画家对生命的庄重托付，与大自然的灵魂相会。他这样评价毛才奇：他用自己六十余年的人生积淀、用他毕生的追求来达到如此震撼的效果，他是“中国钢笔画第一人”。

毛才奇作品

毛才奇作品

展览前言

毛才奇一生专注于钢笔画的创作，作品既有黑白的，也有彩色的。其题材主要是山野里的枫杨。

钢笔画只是一个小画种，几乎不被人知晓。但毛才奇不以小为小，而是以小为大。他用这一小画种画出了大形象。毛才奇的钢笔画大多不是小幅的，而是大幅的。这让人惊叹毛才奇居然用如此微细的笔触能画出如此巨大的作品。作品虽大，但用笔却细腻、精致、微妙。光与影、实与虚、繁与简之间都处理得巧妙有度。

枫杨是毛才奇作品的唯一主题。为什么不是其他树木，而是枫杨。这是因为枫杨不仅是毛才奇家乡九宫山的特色树种，而且是一种最具顽强生命力的植物。枫杨静静地生长在九宫山的山沟边上，只要有一丝根须，它就不会死亡，而能存活。在毛才奇的画作中，枫杨虽然都具有一种饱尝风雨而坚强不屈的形象，但它在四季变换中却显示出不同的风姿。枫杨在春天里吐出新芽，在夏天里生机勃勃，在秋天里苍劲挺拔，在冬天里抗拒冰雪。

虽然看起来毛才奇画的是树，但实际上他画的是人，或者说是一种树与人相似的精神。这种精神就是伟大的生命力。毛才奇说，通过画枫杨，他不仅表现他自己，而且表现他九宫山的乡亲，甚至表现追求中国梦的亿万祖国人民。的确如此，如同枫杨一样，人的伟大之处就在于这种生生不息的生命力。在天地之间，不管是幸运还是厄运，人都坚强不息地走着自己的道路。

毛才奇身居山野，献身绘画。他就是一棵枫杨，一直挺立在艺术世界里。他既有一丝不苟的工匠特质，也有热爱自然的大道情怀。

愿毛才奇的艺术生命常青！

彭富春

（作者系著名哲学家、美学家、武汉市政协副主席、武汉大学哲学学院教授、博士生导师）

毛才奇作品

毛才奇作品

植根大地的生命之舞——毛才奇钢笔画印象

在绘画创作过程中，画家总是以特定的画笔来加以表现，顾名思义，钢笔画就是用钢笔实现的艺术创作，因此，钢笔也区别于油画的油画笔与国画的毛笔。与此同时，不同画笔所产生的艺术效果与审美经验也有所差异。不同于将钢笔画只是定位于过渡性与依赖性的做法，毛才奇把钢笔画当成一种独特与终极的表现样式。其实，任何画笔既是一种可供凭借的绘画工具，它们又在祛工具化过程中融入了作品。在毛才奇的笔下，各种树木显得苍劲有力与勃勃生机，树枝张扬与恣肆并彰显出一种坚韧与顽强的生命质感。

在从事舞台美术工作之后，毛才奇曾经被保送到中国戏曲学院读书。在读书与进修期间，他试用钢笔写生北京的风土人情，得到了老师的极力肯定与赞许，这在很大程度上，促成了他对钢笔画这一志业的选择。随着西方油画艺术传播到中国，钢笔画逐渐被中国画家们所采用，但目前仍然是艺术领域的一个冷门。在毛才奇看来，钢笔画简单的黑白两色，最能直观地表达世间的一切。由于钢笔的硬朗与黑白的强烈对比等特质，钢笔画的表现显然也是其他画种难以替代的。除此之外，毛才奇还将水墨等传统技法融入到创作中去。

应当说，钢笔画的繁与简、光与影、虚与实等的交叉与互用，以及直线、弧线与曲线等在毛才奇的作品里得到了独特的表现。在黑、白之间相映成趣，灰的绵延与过渡不乏别致情趣。他笔下的枫杨树，一棵棵扎根砺石与大地，枯裂的干枝呈现出岁月雕琢的痕迹。在尼采那里，艺术与审美相关于生命力意志的直接表达。毛才奇推崇枫杨树这种坚毅与倔强的生命力，并把枫杨树系列作品命名为“生命礼赞”。即使那些残枝断臂的枫杨，它们却依然傲然屹立。而在被雷击的伤口处萌发的新芽，似乎在表明一种关于生命的凤凰涅槃。

在毛才奇的钢笔画里，突显与强调了树根向大地深处的嵌入，以及树的生命在春夏秋冬所表现出的独特魅力。作品的线条疏密有致，同时又不乏生动的气韵。在钢笔画既有表现手法的基础上，毛才奇还赋予作品以生命与精神的相互关联。也就是说，作品之所以具有如此震撼力，乃是因为它们折射了一种不朽的自由精神。根据尼采，艺术不仅让生活变得更易于承受，还有助于人的生命意义的建构与阐发。万物相生，生生不息，成为了毛才奇钢笔画的内在精神诉求。实际上，道法自然与天人合一正是道家与传统思想的根本之所在。

毫无疑问，钢笔画是一种具有独特美感，同时又有趣的绘画表现形式。在毛才奇那里，既能对所画事物加以精细入微的刻画与描绘，同时又能进行极富生命体认的艺术表达，一种昂扬与挺拔的意志力得到了深刻的表现。其实在柏格森那里，生命冲动无不是一种意志的冲动。在世界与大地的争执之中，发生的不仅有树与万物的共在与嬉戏，还有让万物得以彰显自身之美的艺术。更为重要的是，毛才奇用钢笔画揭示与阐释着家乡的枫杨树与自然的各种变化，进而旨在表达与实现他那生成在黑白之间的精神诉求与人生梦想。

在海德格尔那里，诗意地居住在此大地上成为了根本意义上的艺术。在创作过程中，毛才奇以线对形态、构造、体积与空间加以描述，从而迅速、简洁与贴切地表达物象与观念。线的轻重、强弱、曲直、缓急等各种特质，以及线的长短等其实都是生命状态的独特表现。作为互生者与共在者，人与树、万物一起存在于这个世界之中，而这个世界就是天地人神的游戏与合一。通过观察发现，作品给人以强烈的视觉冲击和情感的共鸣。无论是阳光灿烂、雨露充沛，还是风雨交加、雷电霹雳，这些树木与万物都坚强与忘我地生长着。

在毛才奇的作品里，风姿各异的树木不仅把根深深地扎进大地里，还将树枝与绿叶向天空伸去并建构着属于它们自己的世界。其实，海德格尔所说的林中路既显现又遮蔽，作为开放性的真理被称为林中空地。各种各样的树木不仅基于大地，还在大地与天空之间自由的起舞。而且，作品还赋予这种生命之舞所呈现出来的美以仪式感与象征意味。每一棵树似乎都在述说着生命的感伤与喜悦，以及各种难以言状的情绪与对自由的深情渴望。无论是嫩芽初放、新枝勃发，还是残枝败叶、叶落归根，它们其实都是一种独特的生命律动与审美发生。

还要看到，艺术家一直想用绘画表现自我与他人甚至民族的命运关联，体现自我对生命、命运与苦乐的思考与审美超越。无论生存在什么样的环境之中，无论遭遇什么样的幸运与摧残，画中之树都无时无刻不在舞蹈着，表征与阐明着生命的沧桑与伟大力量。在画家的笔下，圣美的自然，不仅无所不在，还令人惊叹不已。在毛才奇的心灵深处，通过树与自然的描绘实现着对自己人生的救赎。在人生这个大舞台，超越与自由其实才是至关重要的。艰难困苦，玉汝于成。在诗意地居住之中，人与树、万物所发生的，或许正是这种关于生命的圆舞。

张贤根

（作者系湖北省美学学会副会长、秘书长）

毛才奇作品

毛才奇作品

毛才奇作品

天地一逆旅 行者永无疆——写在毛才奇先生钢笔画展前夕

童年时看《闪闪红星》连环画，有个画面是：潘冬子寻找父亲途中在一客栈暂时落脚，晚上，他和小伙伴在窗边凝望北斗星，叙述着彼此的心事……那份宁静、旷远、忧伤、空灵的美，从此烙在心间。好多年后，在湖北通山，在毛才奇先生的一本画册中，我又与这份美和感动别后重逢。

那时，他的工作室还在通山县城，我也是第一次见他。翻阅他递来的画册，是满页的美： 山中别墅，长着青苔的石阶，风中翻动的落叶；白雪皑皑中静默无言的大树，有的树干已倾斜但用根须紧抓着大地，扬着不屈的头颅……时光似乎凝固了，只有那岁月的风，在耳畔轻柔地吟唱。

这是怎样的一个人呢？这是怎样的一个画家呢？怀着好奇和崇敬，我开始了与他的交往。

很多次去咸宁，都要与毛才奇先生、张启银先生一聚。他们带给我们太多快乐美好的时光：我们郊游，在潜山公园呼吸世上最新鲜的空气；在九宫山下银河谷漂流地附近的毛才奇画室，我们看他写字、画画，我们自己写字、画画，然后踩着满地的银辉，在星辉斑斓中放声高歌，在徐徐凉风的陪伴下走回附近的“一家人”农家酒店；在萤火虫的陪伴下，星夜开车上九宫山，山风浩荡，山那边是庐山，是陶渊明采菊种田之地；曾在九宫山上看东方日出，喝“满山跑”酒，啊，九宫山上的孤魂野鬼一定还记得，有个雅号叫侉子的沔阳人，贪喝此酒后浑身燥热难耐，像疯狗般在深夜里乱窜……

毛才奇老师后来专画枫杨。他自述：2010年的一天，他外出采风时，在九宫山险峻的深处和人迹罕至的山脚边，看到很多树龄几百年、历经岁月沧桑的枫杨时，他忍不住流泪了。这些枫杨，有的虽残枝断臂却依旧傲然挺立，有的惨遭雷击却于焦黑的伤口处再发新芽……他想起自己坎坷的艺术之路，想起大学毕业后风华正茂却被疾病夺去生命的儿子生前的坚强，想起被穷苦和劳作压得喘不过气来却从没趴下的父老乡亲……他决定用钢笔画去表现这些枫杨。

于是，在九宫山，他开始闭关创作。喝的是山泉水，吃的是百家饭，他与枫杨对话、与青山绿水交流。枫杨是他的知音，他忘记了自己艺术家的身份，像一个朴实的农民面对自己膜拜的土地一样，虔诚地用钢笔去赞美枫杨。

毛才奇的枫杨钢笔画属于山水画。中国山水画历史久远，始发于魏晋南北朝之间，魏晋风骨蕴含在中国的很多山水画中，也在毛才奇的枫杨钢笔画中得到彰显。中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即，不但表现鬼斧神工的自然景物，且用画笔表现对整个宇宙的深刻认识，寄托对于国土家园、父老乡亲的感情。毛才奇认为，枫杨无论生存在什么样的环境中，无论遭受大自然怎样的摧残，都能千方百计地活着，生命力之顽强比胡杨更胜一筹。画树亦是画人，毛才奇用绘画表现了他对自己的命运、父老乡亲们的命运甚至中华民族的命运，展示了他对生命、对人生、对痛苦的思考。

但毛才奇的枫杨钢笔画又不是传统的中国山水画，且他的钢笔画大多不是小幅的，而是大幅的。“这让人惊叹毛才奇居然用如此微细的笔触能画出如此巨大的作品。作品虽大，但用笔却细腻、精致、微妙。光与影、实与虚、繁与简之间都处理得巧妙有度。”（彭富春《毛才奇画展前言》）在钢笔画既有表现手法的基础上，毛才奇展示了树的生命在春夏秋冬四季轮回中的独特魅力，赋予作品以生命与精神的相互关联，在画中体现出超凡脱俗的精神境界和空灵清旷的意境。

正如著名哲学家、美学家、武汉大学彭富春教授所言：毛才奇的钢笔画创作融汇中西、推陈出新，在继承传统钢笔画写生创作的基础上，融入中国水墨画和版画的艺术创作元素，让人感受到画家对生命的庄重托付，与大自然的灵魂相会。彭富春评价毛才奇：“他用自己七十年的人生积淀、用他毕生的追求达到如此令人震撼的效果！他是中国钢笔画第一人！”

2017年5月28日，我在监利见到家乡汉川同样的风景时感念：“他乡如故乡，故乡是他乡。天地一逆旅，行者永无疆。”作为同在天地间行走的旅人，有幸结识毛才奇老师，有幸欣赏到他那些卓尔不凡的钢笔画，是上苍的恩赐，是宝贵的机缘，对此，我深怀感恩之心。

2017年6月24日—30日，在湖北咸宁市博物馆，将隆重举行“生命与生命的对话——毛才奇钢笔画作品展”，届时大家有福饱览毛才奇老师那给人以生命震撼、情感共鸣的巨作。

祝愿毛才奇钢笔画作品展顺利、圆满！祝愿毛才奇老师健康长寿！祝愿毛才奇先生艺术生命永葆青春！

2017年6月18日 于武汉大学雅各楼

杨凯军

（作者系湖北汉川人。中南财经大学（现中南财经政法大学）经济学学士，武汉大学哲学博士。现任职于武汉大学保卫科学研究所。）