展览城市：北京

策展人：王春辰、吴啸海

展览总监：张子康

展览时间：2017-06-30~2017-07-23

开幕时间：2017年6月30日周五）3:30-4:00pm

开放时间：周二-周日，9:30am–5:30pm

展览地点：中央美术学院美术馆3B展厅

地　　址：京市朝阳区花家地南街8号

参展人员：亚历山大·法图(VHILS)

主办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系

承办单位：Vhils工作室

学术顾问：范迪安

学术总监：唐晖

支持：葡萄牙驻中国大使馆、中国三峡国际公司、葡萄牙国家电网公司、尤尼斯饮料公司

中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和Vhils工作室很荣幸地呈现葡萄牙籍的杰出视觉艺术家,亚历山大·法图(Vhils)在北京的首次个展。

展览“印记”将展出艺术家全新作品，并将在2017年6月30日(周五)于中央美术学院美术馆3B展厅开幕，届时艺术家本人也将出席。本次展览由中央美术学院美术馆、、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和Vhils工作室联合组织，并在REN(葡萄牙国家电网公司)、中国三峡国际公司，和UNICER(尤尼斯饮料公司)共同支持下实现。展览将一直持续至2017年7月23日。

2015年，Vhils的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选的艺术与时尚类“30Under30”(即30位年龄在30岁以下新星)名人榜。他作品深刻展现对人类状态与当代都市型社会环境间的关系，并且着重关注二者之间的诗性维度。Vhils最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、雕刻在墙面上的街头人像，但在此之外，他的许多作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。

“印记”一展将进一步呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。

印记

艺术家Vhils(本名亚历山大·法图)的作品长期以来都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。

对一种单一媒介——最具Vhils个人辨识度的浮雕手法——进行的丰富运用，从而造就出了“印记”一展的全部装置，其根源可以追溯到Vhils在2007年所做的系列作品“划过表面”中的视觉叙事。70件人像，均被刻入到伫立场内的一个个单体结构当中。它们共同组成的“印记”是一个引子，逐渐展开一个更广的命题计划：以城市为基础材料，通过造型，双向地塑造出每座城市和其居民共同生长、相互融合而生的新角色。

这组装置不仅仅以北京的所在地现实出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化的呈现之中。他希求用有机的方式创作出一众感伤的群体面孔，当中每一个静寂的人像都饱含千千万万的故事，而故事恰恰是为城市带去生机的源力。放眼望去，每一幅都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被ta所生活的现代都市环境及人文社会环境改变着，成为了那一刻的模样。然而，尽管每幅人像都饱含个体性和独特之处，另一方面，这些图像所栖的相同材质揭露的则是统一性与同一化：这种大批量生产的石膏板在世界各地的工地和建筑中随处可见。

“印记”一展通过艺术家对都市景观雄心勃勃的拟人化，试图使观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城市生态面貌背后的人类真正状态。因此“印记”不仅是对当代城市生活特点的分析式观察，而同样也是在人类发展新篇章之际，对同一化变革的一次充满诗意的标记。

Vhils

出生于1987年的葡萄牙籍艺术家亚历山大·法图 (Vhils) 的视觉语言主要以在墙面及其他表层“做减法”为形式，借用非传统的工具和手段，以移除的方式作画。他的作品常常借用符号反映身份认同、都市语境下的生活、时间流逝和人与其周遭环境之间的相互依存关系等。他也十分关注社会发展造成的效应以及物质转化等命题。其创造性的特色雕刻手法广为人颂。

自2005年以来，Vhils已举办和参加遍布世界各地的30余座城市的个展和群展、艺术活动、在地性艺术介入项目——从与里约热内卢的贫民窟社群合作，到与著名的艺术和音乐机构共事，包括但不限于：里斯本 EDP Foundation，巴黎蓬皮杜中心，伦敦巴比肯中心，北京中央美术学院美术馆和圣地亚哥当代艺术馆。作为一个热诚的实验者，除了他那标志性的——也是他《划过表面》项目的基石——雕刻方式，Vhils 同样也在发展着个人的一套多材质——从丝网绘画到金属蚀刻，从烟火爆破及影像到雕塑装置等——的审美体系。此外，他还执导过许多音乐视频，短片电影和舞台表演。