展览城市：北京

展览时间：2016-12-03~2017-01-03

开幕时间：2016年 12月3日下午3点

展览地点：北京苏蒙画廊

地　　址：北京市通州区宋庄镇小堡南街66号

参展人员：索探

索探作品·修仙之路

索探从79年步入艺坛至今已有37年的艺术生涯，大致经历了四个阶段;

1.1979年—1984年从事陶瓷壁画制造与创作。1979年高中毕业即赶上了停止上山下乡直接就业的运气，且由于是陶瓷行业子弟即进入陶瓷公司并通过美术考试进入当时因为制作了首都机场壁画而声名鹊起的磁州窰艺术陶瓷厂(七厂)，并有幸与美术界的名家诸如侯一民，祝大年，袁运甫，权正环，严尚德等一起比肩工作，在艺术上他是学生，在工艺上他却是小师傅。参与了国内外很多大型壁画的创作诸如北京中国社科院，地铁建国门站，人民日报社，香山公园，复兴饭店 ，天津休干所，上海龙柏饭店，驻西德使馆等国内外有影响的工程。

2. 1985年—1994年 ‘85’美术新潮时期的现代主义雕塑创作阶段。《美术》《中国美术报》《装饰》《雕塑》都发表过作品。

3. 1995年—2005年当代雕塑创作时期。自95年入住宋庄起开始反叛‘85美术情节’，重新思考雕塑的当代性问题，用彩塑的民间性，大众性消解古典及现代主义的凝重性和英雄感。在雕塑上施以绘画或图案消解‘雕塑感’，创造了一种在立体雕塑的凹凸表面去欣赏平面绘画，在二维的平面绘画中去欣赏三维雕塑的神奇效果，你中有我，我中有你，提供了在雕塑中看画，在画中看雕塑的双读阅读空间。

4. 2002年—今(2016)当代油画创作时期。在一个画面中将油画与国画并置。第一个系列是《杂交主义》，挪用了西方文艺复兴时期大师诸如鲁本斯等名作为构图，将女人体部分置入中国古典山水画恰如其分的切入了本世纪初全球化背景下东西方两种文明的交汇状态，暧昧，对抗及相互接纳的各种奇怪的感同身受，视觉冲击力不言而喻。

《江山•美人》系列继续沿用油画国画并置的技法，所不同的是;时代背景回到了当下，环境变成了中国的现代都市，人物变成了艺术家自己和模特，试图直接感受及体验人与自然，现代与古代。《荒野仙踪》系列是最新作品，可以看到画面真的进入了一个有雄狮，猛虎，大象，猕猴，鳄鱼，飞鸟的虚拟自然环境。说真实是因为自然环境及各样动物都很写实，说虚拟是因为自然环境中某动物与某某动物根本就不可能在一起，人也不可能与虎狼豺豹相依为命。该系列作品最明显的特征是弱化全球化，工业化的人为因素使人类及文明重回自然，重回“神的国”接受上帝新的使命和启示。

《荒野仙踪》也一以贯之地在油画中置入国画，双重阅读空间依旧，视觉冲击力更加气势磅礴且神密莫测。自上世纪三十年代甚至更早到清末始，西洋绘画进入中国以来几代艺术家就一直在矛盾的泥潭中拿捏，油画的民族化问题折磨了几代人，在国画中加光影，在油画中加线条成为几代画家的痛苦点和为之奋斗说辞和希望所在。二十一世纪新的更进一步的全球化再次触动了这一敏感神经，索探的这几个系列作品准确生动可视地把握且揭示这一时代脉动。画面中翠绿色的人体也是他几个系列作品的重要且显而易见能载入史册的元素。

《江山美人》及绘画之初既已决然果敢选用翠绿人体并与之底色及建筑环境的补色对比，勾划出在当下社会现实各方面的危机四伏下艺术家的彷徨，无奈，令观众在无所适从的情境中思考当下社会的各种问题。然而进入《荒野仙踪》系列后翠绿色的人体是那么地协调，柔美。绿色本是原野和大地之色，是生命之象征，是自然之魂，是山川之魄。与动，植物共舞，成为了与神灵对话的媒介。男人的通体“中国山水”造就了一个自然环境中的“人文”乐园，中国古人的问道修仙集中表现在中世纪宋，元，明及近代清的中国山水画中。索探将国画山水与豺狼虎豹鸟兽置于同一画面产生了特殊的幻觉——即;是人文要回归自然?还是豺狼虎豹鸟兽想进入到人造的自然?科技一日千里未来不可想象。索探的作品让我们读到了很多。

十年磨一剑，艺术家索探三十多年的从艺生涯磨了三把剑，且剑剑封喉。他见证并亲历了自机场壁画以来中国新艺术的所以阶段。他的作品《我们是谁》《瞬间三十秒》《大结局•时尚99》《呐喊2000》《金缕玉衣》《文明的拯救》《空中邂逅》乃至《江山美人》《荒野仙踪》单件及系列作品件件都是新艺术史上声名显赫的巨著。高手少有街头舞刀弄棒狗皮膏药，索探为人耿直，平和，低调，近年少有展览。我们有幸做了这次展览，但这不是索探从艺三十多年的回顾展，仅是他今年最新出炉的《荒野仙踪》系列和近十年来的部分当代油画的展示。说是油画展也是不准确的，因为他的画是油画和国画的并置。当代艺术之所以为当代艺术就在于不再认同古典艺术时期把油画，雕塑，等分成互不联系的单科。索探的长期探索为中国的当代艺术做出了个人的且有成就的努力和贡献。

艺术家索探成名于雕塑，很多人不解为何他放弃擅长且享有盛名的雕塑另起油画炉灶，艺术家如是说“自文艺复兴及米开朗琪罗之后，雕塑一直滞后与绘画，我也不可能超越。理论上宇宙有多大雕塑就可以做多大，但实际上雕塑的‘空间’”极其有限，受材料，工艺的限制很大，要突破很难。相比而言绘画看起来是一个极其有限的平面，一张A4纸就可以装下整个宇宙。这就是我目前对油画感兴趣的地方。当代艺术是对各个画种的突破，我们不应该再有此障碍。我的兴奋点在哪里我的艺术就在哪里，有一天我对雕塑又有新感觉，我会回到雕塑”。