美杜莎，希腊神话中充满诱惑力又极其危险的女妖，她的头发由无数条小蛇组成，眼睛会发出骇人的光芒。看到她的人都会变成石头……巴黎现代艺术博物馆的展览《美杜莎：珠宝与禁忌》正是从这则古老神话得到灵感。“对于看到、佩戴或者制作它们的人来说，珠宝极具诱惑力但又可能会引起反感，正好像美杜莎的脸。”策展人Anne Dressen如是说。
在展览“美杜莎”中，观众将有机会从一个更加现代的角度去看待“珠宝”——它们是装饰品，亦是微型的精巧雕塑。尽管珠宝首饰具有非常长久的历史，从远古时期就是人类表达自我的重要方式，却极少被人们严肃地放入“艺术”范畴。
对于珠宝，大众通常有着相对保守的认知：它们是精巧的、贵重的、具有装饰性的、属于女性的物品。但实际上，艺术家和设计师们在珠宝领域的创造早已超出我们的传统认知。
此次展览展出的超过300件珠宝正是最佳例证，它们背后的名字亦格外响亮：艺术家Man Ray, Calder, Dali, Picasso…设计师René Lalique, Anni Albers, Line Vautrin…珠宝大师Gijs Bakker, Karl Fristch, Sophie Hanagarth等等。在这里精选10位大师和他们的创作，看看珠宝是如何和世界发生互动，并挑战人们传统认知的。
1. The Jealous Husband 嫉妒的丈夫
Alexander Calder
Alexander Calder（亚历山大·考尔德）是美国最重要的雕塑家之一，他的“动态雕塑”创作闻名全球。但很多人不知道的是，Calder亦曾醉心于珠宝创作，在一生中共创作了1800件珠宝作品。这些大多完成于1933年到1952年的作品多被艺术家作为礼物赠送给了家人好友。
这件The Jealous Husband（嫉妒的丈夫）完成于1940年前后，从中不难看出Calder早期“线状雕塑”的影子。巨大的金属项链盘曲在模特的项间，是伤害还是保护？作品的名字和形态不禁引发人们种种遐想。
2. Ruby’s lips 红宝石之唇
Salvador Dalí
超现实主义大师达利喜欢嘴唇的形象，他将“嘴唇”画进画里、做成沙发，当然也制成了珠宝。这件名为Ruby’s Lips(红宝石之唇)的胸针完成于1949年，灵感来源于性感女神玛丽莲·梦露标志性的红唇。红宝石嘴唇外加珍珠牙齿，达利通过材料的选择让这件珠宝也带上了一丝超现实之风。
当然，除了这件作品，达利在1940到1970年间还创作了其他38件模糊艺术与珠宝边界的作品，他曾表示，没有观众的珠宝将失去被创作出来的意义，只有当与人互动时，珠宝才会富有生命。
14
3. La Jolie 漂亮女孩
Man Ray
另一位和超现实主义有着紧密联系的大师Man Ray（曼·雷）也曾进行过不少首饰创作。但和达利不同，May Ray的设计中很少出现华丽闪亮的宝石，取而代之的是裁切成简洁形状的金属。项链La Jolie(漂亮女孩)就是其最著名的作品之一。女孩的侧脸形象来自艺术家1961年随手绘制的草图，兼具未来感，和一种特别的“原始”气息。
有趣的是，Man Ray也曾以“嘴唇”最为灵感进行创作，但实现的作品却和达利截然不同。
4. Le Grand Faune 巨兽
Pablo Picasso
毕加索不单是非凡的艺术家，同时也极具商业头脑。除了油画之外，陶瓷、首饰设计等领域均有涉足。毕加索的首饰和其他创作一脉相承，正如这件名为Le Grand Faune(巨兽)的吊坠，呈现的即是毕加索笔下常出现的动物——公牛。不过在将公牛的形象抽象化和拟人化之后，我们又好像看到了太阳、雄狮和微笑着的人脸，浮想联翩。
此外，毕加索也曾将作品和首饰融合，送给自己挚爱的情人。而毕加索的女儿Paloma也在后来继承了父亲的珠宝设计天赋，成为了Tiffany的设计师。
4. Dragonfly Woman 蜻蜓女士
René Lalique
生于1860年的René Lalique是谈及“法国新艺术运动”(Art Nouveau)不能不提到的名字。作为19世纪末20世纪初在欧洲和美国影响巨大的“装饰艺术”运动，Art Nouveau影响了当时的建筑、家具、首饰、服装、平面设计和纯艺术创作，延续长达十余年之久。
在这期间，René Lalique从自然获得灵感进行创作的首饰运动可以说是“新艺术运动”的最佳代表。繁复的花纹设计将材质不同的宝石结合在一起，形成了华丽又不失优雅感的杰作。而同时作为玻璃大师的Lalique亦完成了很多动人的玻璃创作。
6. Sieve and Paperclip Necklace 筛子与别针项链
Anni Albers
出生于德国的Anni Albers(1899-1994)是20世纪最著名的织物艺术家。曾经师从Paul Klee的她，以布匹为施展创意的空间。
Anni Albers也进行首饰设计，她很少使用贵重的材料，而是通过平凡的材料体现和其织物、布料设计异曲同工的几何与秩序之美。
7. Mirror “Gerbera” 非洲菊之镜
Line Vautrin
想要概括Line Vautrin的设计创作，她的别号“金属诗人”再恰当不过。不论是金属首饰盒还是装饰感极强的镜子，Line Vautrin的很多作品都有着相对较大的体积，但这并不影响它们的优雅感。这些作品成为了20世纪中期法国新浪漫主义风潮的巅峰之作，并将装饰品的影响力延展到整个室内空间。
8. Shoulder Piece 肩膀装饰
Gijs Bakker
1942年出生的Gijs Bakker是荷兰的国宝级设计师，也是后现代主义思潮的推动者。他的设计简洁而富有未来感。在大学学习期间，Gijs Bakker也曾对传统手工艺产生浓厚兴趣，但他很快发现真正吸引自己的其实是材料本身。金属、塑料、玻璃……对材料的探索拓宽了Gijs Bakker的设计，此外他拓宽了“首饰”的涵盖范围，眼镜和肩膀、脚腕等处的装饰物都成为他关注的焦点。
9. Rings 戒指设计
Karl Fristch
来自德国的珠宝设计师Karl Fristch是当今最活跃的创作者之一。和很多同行不同，Fristch喜欢将昂贵的宝石和廉价的材料（例如螺丝钉、塑料珠、泥浆等）混合组成一件作品。这样的设计让他的作品看上去精致又不失活力，还带有一丝叛逆的意味，受到了很多年轻人的喜爱。
Fristch最多制作的要数戒指，并非每一款戒指都拥有自己的名称，但绝对每一个都充满了十足的个性。不管是锈迹斑斑的螺丝还是粗粝的石块，在Fristch的设计中都拥有了“美”的可能性。
10. Lipstick，口红
Sophie Hanagarth
瑞士设计师Sophie Hanagarth是为数不同制作“沉重”首饰的创作者。虽然有着“口红”这样的名称，这个戒指却实实在在由钢铁制成。当然了，从戒指的的设计上我们依然能够清晰看到嘴唇的形状。
同系列的其他作品也流露出很强的力量感。对此，设计师本人是这样解释的：“我的创作并非盔甲，尽管它们的外形总能引发人们类似的遐想。但与其说它们是用于保护身体，我更愿意说它们带有‘保佑’和‘辟邪’的效果，就好像军事博物馆中那些类似人体的模型一样。我的创作亦是如此，它们关注身体，但又生于钢铁。”
带上这些首饰之后，人们到底将感受到的是沉重的束缚还是力量？这个答案或许只有当亲身进行尝试时才能揭晓。
看过了上述作品，你对珠宝首饰的印象是否发生了改观？ 流转于手指腕间的，是装饰，亦是对美的全新定义。
美杜莎：珠宝与禁忌
巴黎现代艺术博物馆的展览
2017.5.19 - 2017.11.5
