设计师常常陷入一种两难的焦虑，模式化的工作状态让他们一方面渴望接受更多挑战，另一方面因为缺乏多面向的知识经验，一旦面对非常规的设计要求，又常常无从下手。那从已有的文化资源中揣摩设计之道，会不会带来些许启发？

“玉见设计-中国古玉形纹设计特展”海报

10月18日，在上海震旦博物馆开幕的“玉见设计-中国古玉形纹设计特展”，正是希望通过回归“设计”本源，让观众从古代设计者的巧思智慧中获得设计方法上的新视角。

“玉见设计-中国古玉形纹设计特展”现场

玉器展品，汉代熊形带钩

古玉纹饰设计四大工法

“古玉”一般是指两汉以前的玉器，大多出土自考古发现的古代墓穴，数量非常稀少，流入民间藏家手中的可能性极低。鉴赏古玉，博物馆是大众接触真品的最佳去处。这次展览展示的古玉精品均为震旦博物馆馆藏，按照古玉纹饰设计的四大工法：依料施工、角度取象、样稿组装和一元多式来一一布置陈列。

古玉纹饰设计四大工法之依料施工：省工省料、物尽其用 

玉是珍贵的美石，硬度偏高，不易雕琢，玉匠为了省工省料，会在制作与其之前先行“相”料，观察玉料形状与所需器形是否相符。如何切割才能减少耗材，做成所须的器物？由此发展出“依料施工”的方法：将各式器物依照形状大小排出主次之别，以决定用料先后的顺序，体现了古人省工省料、物尽其用的智慧。 

古玉纹饰设计四大工法之角度取象：视点变化、随形设计 

古代玉器的角度取象，与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采单一视点设计，如正面、侧面或俯视像三类；稍有变化的则是双视点，以左右两个侧面结合为正面，或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征；较复杂者有三个或三个以上的多种视点，这使平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。 

古玉纹饰设计四大工法之样稿组装：时代纹样、巧智组合 

古玉的动物纹饰具有时代特征，但会随着器形而改变，显示当时存在着基本的样稿，可依形制而作调整。如西周的人纹和龙纹，在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列；春秋时期的虺龙纹，有如寄生一般隐身于动物玉饰上，战国时期的蛇身龙纹以依附、交叠、共身及双身等形式，构成群体动物纹的组合。 

古玉纹饰设计四大工法之一元多式：题材相同、料形变化 

“一元多式”是指同一题材、形式相异，或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状，也有多色玉料的巧雕制作。玉料较厚者可制作高浮雕动物纹，玉料宽薄者制作出廓式的动物纹边饰。一元多式的变化，突破传统造型的制约，使古代玉器更具创意。

以古人思维见现代设计

媒体问答现场，左为馆长赖素玲，右为策展人吴棠海

“用料和工具是外在限制，体现能力高低的是造型纹样。展览归纳出的这四法，其实和现在的设计思维是相通的，所谓一法通，万法通。”馆长赖素玲介绍展览时说。

展览策展人吴棠海在媒体问答时表示，“我们要了解古人的思维，不是模拟古代，学习不是照抄，不是完全倒回历史，而是用现代的方式创造未来。这次我的展览施工也从中得到不少启发，展览空间比较小，如何去改变？这就需要处理料跟形之间的关系。”他还谈到，在展览结束后将启动一场文创设计大赛，由观看学习到实践设计，鼓励设计师真正从文化根基入手思考如果做好文创设计。

展览现场还有三大多媒体互动展区，运用光影投射、扫描互动让参观者动手又动脑。