朴质的华章
——苏宇光绘画小议
王登科
由于特殊的文化背景和气质类型的原因，中国画形成了它自己独特的审美体系。无论是它的绘画语言、形式、乃至于它心灵观照世界的视角以及精神品质，都与其他民族的绘画拉开了较大的距离。这也是中国绘画倍受世人瞩目的重要原由。尤其是中国文人画传统，在诗、书的氤氲里，开出了一朵绮丽的花儿。
近一个世纪以来，随着世界文化融合进程的加快，中国画也在寻求自己发展的新途径。一大批有识之士带着新视野、怀揣着新希望，打破了中西绘画之间的壁垒，互为体用，创造出了属于这个新时代中国画的气象与风度，也成为了歌唱新生活的美丽华章。
在我的视野中，当代画家苏宇光便是这样其中的一位。苏宇光的绘画立足于深厚的中国文人画传统之间，举凡他笔下的花鸟、人物、动物，其勾勒线描，赋色施彩、乃至于写照与传神皆见其扎实的功力和与众不同的精神品质。除此之外，他能充分借鉴西画的优良传统，比如说油画的质感、水彩的淡远与清新、素描的状物与写实，都在他的作品中毫无违和感地出现。其实，在传统的绘画观念中“洋为中用”是一件说起来容易做起来难的事情。因为将两种质地不同的艺术形式放到一处，不应该是机械地拼凑，而应当是化学意义上的化合。比如说光影问题、比如说透视问题，这些都是横亘在当代画家创造过程中的重要问题。然而，就作品的视觉意义而言，我觉得苏宇光在此一点上处理得极为妥当和完美。他将西画的状括之功、色调的耀眼之力与中国画写意、传神的审美祈向充分地融合在一处，形成了一种既有别于西画又颇见新趣的中国画风格范式。而且在形式语言上，又与其他中西合璧的画家有所不同，至少在当代画坛开创了一种全新的只属于他个人的独特面貌。就形式意义而言，用雅俗共赏来评价显然不能概全他全部的艺术创造与劳作，这种来自他心灵深处的情感波澜或许正是画家人格襟怀与个性人生碰撞的结果。这里有他自己的秘密和成长的心路历程。确切地说，苏宇光的绘画，大都来自于他对生活的感喟和对大自然的礼赞。平常的视野、直面地道来，不伪饰、不矫情，他更像一位行吟里的抒情诗人，用歌唱表达出对这个世界的一片深情。
其实，苏宇光的绘画中暗含着两种文化的传统线索。其一是来自唐、宋、元、明、清以来的院画传统，尤其以宫廷绘画的富丽堂皇、庄严正大为底色，是中国式“古典主义”的余音袅袅。其二是来自西方绘画的“写实主义”传统，力求呈现视觉中的真实与实境，是科学与理性精神在艺术中的阐扬与折射。二者优长互补、相互映射，体现了一位画家的多元文化视野和广阔的创造空间。如果说，旧时代的传统文人画是仅供士大夫文人阶层“雅玩”的一种㳺于艺的方式的话，那么，苏宇光的绘画则是新时代里呈现给所有生活“在场者”的一种美好的图式与文本。它更贴近大众的生活，因此也更贴近大众的心灵。
在这个世界上，艺术以它特别的方式来表诉人生中精神的飞扬和灵魂的高蹈，绘画也更是如此。
但愿苏宇光及其绘画永远带有对生活的温度，青春不老，激情无限，创作出更加美好的时代画卷。
2017.10.5
于北京琉璃厂
参展作品
吉祥富贵 镜心 1.76米X0.84米
晴春蝶戏图 横幅 2.5米X1.04米X2公分
秋色秋香图 镜心 95公分X70公分
金秋丽影 条幅 1.93米X0.59米X5公分
齐眉 条幅 1.93米X0.59米X4.5公分
群珍呈祥 镜心 5.06米X1.33米
文鸟牡丹 条幅 1.97米X0.82米X4.3公分
颂秋图谷子蝈蝈 镜心 90公分X60公分
西瓜甜瓜 镜心 90公分X60公分
榕林展翠 镜心 2.9米X1.08米
画家简介
苏宇光
苏宇光，男，1946年生于河北省保定市清苑县。我国著名国画家，国家高级美术师。
擅长工笔花鸟、人物、山水，尤其对蝈蝈、孔雀、金鱼、狮子等的刻画更有独到之处，令藏家叹服。他自幼习画，在认真研习中国古代唐、宋、元、明、清文人、宫廷绘画基础上，将西画技法融入其中，作品博通古今、精微细致，形成了既有传统又有新意，高雅富丽、雅俗共赏的艺术风格，深受国内外各界人士的喜爱。作品多次参加国内外艺术展并屡获大奖，被美、英、德、日、新加坡等30多个国家的艺术馆（院）和收藏家收藏。作品《醒狮图》复制品于1995年由中国首征北极科学考察队带入北极，与中国国旗一起放置在北极点，象征中华民族的崛起，是中国也是世界唯一放置在北极点的美术作品；代表作《金陵十二钗》被红学家和收藏家称为“不可多得”的艺术珍品。20世纪90年代初，《八骏图》、《游春图》、《贵妃出浴》、《金玉满堂》等及孔雀系列作品先后被广州、香港等地艺术公司制成各类壁画、仿真国画及艺术品磁卡等面向国内外大量发行，在东南亚产生了强烈反响。1994年以来，作品多次应邀参加深圳动产拍卖行、深圳艺术品拍卖行，北京荣宝、保利、太平洋等多家拍卖行举办的中国书画名家精品拍卖会。出版有《苏宇光国画精品集》、《工笔重彩研摩·花鸟》、《工笔草虫画法》、《苏宇光画集》等书籍。
