“直到今天我对物质世界依然充满兴趣，并且会一直在做点什么，捣腾我找到的点点滴滴，把它们从一个东西变成另一个东西。”

——Rachel Whiteread

“为什么我不把自己的建筑带去美术馆呢？这比其他方式要好多了。”她说。

很少有艺术家像她一样在日常事物中找到安静的美丽。

当她的同时代人像达明·赫斯特（Damien Hirst）和翠西·艾敏（Tracey Emin）正在创作充满活苍蝇的雕塑或展示覆盖着呕吐物上的床时，怀特正在制作柔和的热水瓶模具，那些树脂模型像巨大的果胶一样排列整齐。

门柱，躯干，床单，一排书柜，一个双层楼梯，一个个箱子。他们中的大多数颜色都很苍白，甚至当他们靠在墙上的时候，他们似乎也融化到白色的墙壁上，或者轻轻地沉入地板上苍白而薄的木地板中。

她一直在寻找新的方式，来让我们看到原本不可见的东西。在当代艺术响亮的世界里，诠释着一种隐形的美妙。

雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）——如果墙会说话。

雷切尔·怀特里德

雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）。

她是当今英国艺术界的代表艺术家之一。她赢得了特纳奖（1993年），是第一个获此奖项的女艺术家。她经常使用石膏，混凝土，树脂，橡胶和金属等工业材料来铸造日常用品和建筑空间。那些令人回味的雕塑由小到巨大，从亲密到疏离，每一件作品都有自己的故事。

即将结束的泰特不列颠(Tate Britain)美术馆大型回顾展，由Tate和华盛顿国家美术馆合办的，展览展出了艺术家近30年的作品，很多作品是第一次展出。据说这个展也是伦敦2017岁末至2018年始最热门的展览。

这个优秀的展览在一个巨大的空间里展示大小作品。为此美术馆去除了隔断，使艺术家的作品得以完整呈现。

没有冗长的介绍，只有几个字幕，甚至更少的标题。所有的作品都在表达艺术家探索了近30年的主题：即事物的本质使是什么？

各种物体，床垫、窗、楼梯......整个建筑物。

展览有一个真实的触觉体验。你可以伸手摸摸石膏窗户，可以走在树脂地板上，可以感受热水瓶的温暖。

尽管乍看之下他们可能显得很直白，但Whitread的雕塑总是有更深的故事要讲。 他们捕捉到我们周围的各式负空间，或使用熟悉的材料，以意想不到的方式呈现。

展览的作品包括：