2010年，豪瑟沃斯宣布代理英国艺术家菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)，巴洛由此开始了她的迅速“蹿红”之路，频繁在世界级美术馆举办展览，并代表英国参展了第57届威尼斯双年展。但在此之前，巴洛只是一位极其低调的大学教授，默默无闻，无人问津，甚至没有美术馆收藏有她的作品。

艺术家菲莉达·巴洛

1944年，菲莉达·巴洛出生于英国泰恩河畔的纽卡斯尔，母亲是位作家，父亲是一名精神科医生，也是提出进化论的英国生物学家查尔斯·达尔文的曾孙。

1960年至1963年间，巴洛就读切尔西美术学院，认识了她后来的丈夫——作家法比安·皮克，也是著名小说家《歌门鬼城》作者马温·皮克的儿子。

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Broken Upturned House,2013

1963年至1966年，巴洛于斯莱德美术学院学习，后成为斯莱德美术学院的老师，从事教学工作四十多年，直至2009年退休。她的学生中也不乏重量级的当代艺术家，其中包括瑞秋·怀特里德、道格拉斯·戈登等。

同时，巴洛也是五个孩子的妈妈，其中四个都成为了艺术家，其中埃迪·皮克是当今英国最炙手可热的年轻艺术家之一。

无题：即兴反复乐节4，2015-2016

Hardboard,2012

除了优异的家庭、子女、学生，菲莉达·巴洛自身更是一位优秀的艺术家，她最为人熟知的是大型雕塑。上世纪60年代晚期开始，巴洛开始以雕塑材料的触感作为创作核心，通过层层叠加、堆积，以及并列等手法改变了雕塑创作的过程。她的雕塑通常色彩缤纷，由现成的材料制成，但她总能够通过堆砌和精心的组合将廉价的材料转化成规模巨大且富有寓意的艺术作品。

“约会”展览现场，达拉斯纳什尔雕塑中心，美国，2015

城市环境一直是菲莉达·巴洛关注的重点，她利用和拼凑了建筑垃圾、标牌、栅栏和废弃垃圾等被唾弃的材料，再以鲜艳的色彩粗糙绘制后加进雕塑中，成为可怕又有趣、同时具有压倒性和细腻精巧元素的作品。

“赫普沃思雕塑奖”展览现场，赫普沃思画廊，英国，2016

她的大型雕塑具有很强的侵略性，其规模和体积在周围的环境中有些格格不入，也因此显得尤其突出。这些近乎装置作品的雕塑看起来处于一种不安之中，让人难以捉摸：它们阻挡、中断、干预、跨越又占据了空间，决定且挑战了观众的观看体验。

“样本”展览现场，苏黎世美术馆，瑞士，2016

巴洛挤满房间了装置作品，使人置身于许多障碍物之中，就像每天在城市里的体验一样。巴洛解释道，她对于我们周遭世界里“事物被替换、毁坏、快速覆盖”的方式感到压迫，于是为日常生活的快乐和恐惧设计了类比。用她自己的话说，“作品讲的全是生存的脆弱”。

第57届威尼斯双年展 英国馆 "folly"展览现场，2017

对材料的实验和重新定义是巴洛创作的灵感源泉，她利用这些廉价材料创造三维拼贴，探讨物体与周围空间的关系。她的作品常常被随意地刷上工业或人造颜色，看起来颇为抽象，也不太稳固：搭建雕塑的框架完全地暴露在外，展示了它们成型的过程。

六个沐浴屋，纸上彩色铅笔，1970

无题，纸上油画棒，1963

在讨论物体与周围空间之间关系地过程中，菲莉达·巴洛对世界的雕塑化理解渗透也到她的绘画中，表现出一种对空间的“打破”。巴洛在她的绘画中不顾物理定律创造了不可能的东西时，纸张变成了一个冒险的空间；想象出的结构小心翼翼地保持着平衡，又或是悬浮在半空中。巴洛的绘画本身就非常吸引人，同时也展现了她作为英国杰出的雕塑家之一的创作思想和过程。