大家熟悉金铃子的诗，是从她的诗作开始的。罗马尼亚著名诗人评论家纳迪娅-契娜·勃普在《诗意的感知和告白》中说，金铃子是一位少见的极具天赋的风景画女诗人，她成功地创作了风景画诗歌，这些诗歌不是静止的，而是极具想象力动感的巨大的风景画。不过这次，金铃子则是用画作在北京798和大家见面。2019年3月1日下午3点，《桃之夭夭——金铃子油画作品展》在798三度半艺术空间开幕，展览将持续至30日。

艺术家金铃子

发布现场看到吉狄马加、曾来德、董寓榕、高洪波、李明、林莽、黄珂、王家新等多位文学界艺术界知名人士到场祝贺，此次展览作品共计27幅，分别来自其画册《桃之夭夭》的五个系列：“落木”出自唐代诗人杜甫的《登高》名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以果实和树木等为表现对象；“凤兮”出自汉代诗人司马相如的《凤求凰》：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”创作原型是我们日常生活中的鸡或孔雀；“本象”似像非像变形的人体，扭曲的姿态，给人无限的张力与想象空间；“人面”画面的构成如同面具一般，是对潜意识的呈现；“兽影”源于中国传统的十二生肖。

嘉宾合影

油画里的金铃子，视野的恢宏、悖谬和混沌，结构出错位的色彩和图案，激情澎湃又无度的挥霍，像毕加索晚年时期对危险色块，诸如大红、植物绿的偏执和颠覆；毕加索早年说过：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的感情”，但他一直到晚年才彻头彻尾地付诸行动。金铃子可谓“初生牛犊不怕虎”，她抛弃了原理和“敬畏”：红色的马尾，红色的装饰物，随心所欲，还有“一团糟”的透视性。值得称道的是，像她的诗歌一样，金铃子善于与阅读者达成某种微妙的会意，这增添了金铃子诗歌或者绘画作品的神秘元素。

展览现场

金铃子，女，原名蒋信琳，曾用名信琳君，中国作协会员，当代女诗人，也是一位才华横溢的油画艺术家，本次展出金铃子的30件油画作品，这些画作色彩璀璨，题材大胆瑰丽，笔触飘逸，个性突出，这次展出的作品分为五个系列： “落木”、“凤兮”、“本象”、“人面”、“兽影”，依次呈现出一个从孕育、形成到展开的过程，这个过程隐秘地揭示了画家创作这批画作的内心轨迹。金铃子曾在一次访谈说过，“艺术之间是相互通融的，具有通融之美。基本上来说，它们强调的都是自由的表达，展现的是一种人性美，人情美和对生命的参悟，相互通融又不能够完全抵达，只能够是互为补充。”金铃子，一位诗人，一位画家。这种双重身份的多重特质在她的艺术中得到彰显。金铃子不仅给很多画作配了诗，而且在很多诗作中也体现了她作为一位画家的气质和修养。诗与画的交融，在金铃子的艺术里相得益彰。

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金铃子说：“艺术的最高境界是至善。”一个不热爱生活的人、不善的人不可能成为一位真正的艺术家。金铃子是一位诗人，一位画家。她热爱生活，她怀着感恩的心对待生活、对待世界。金铃子说她大多数艺术创作诗经过多年才完成，有些作品甚至用了十年的时光。一个默默的用时光来唤醒自己，来把美好场景固定下来，把人类对纯粹世界、对美好自然的渴望和热爱固定下来了，把一切不复再来的时光固定下来了，以艺术的形式固定下来了。她描绘的不是外部的，写实的世界，而是她内心的幻象。即便画的是“落木”，是“凤”，也是一种内在幻像的抽象表现，而不是对外部事物的写实再现。

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