在一个艺术沙龙上，两位藏友为书画的投资价值争论得面红耳赤、不可开交。其中一位说，收藏书画要看书画家的身份地位和来头，有身份地位和来头的，其作品的收藏价值就高、投资潜力就大；而另一位则坚持认为，收藏书画要注重书画家所居的城市，非北京、上海的书画家作品不收。

对这两位藏友的观点，笔者不敢苟同。书画是一种艺术品，它浸润着书画家的智慧、心血、能力和技巧，论书画的收藏投资价值，要看书画作品的艺术内涵本身。上述两位藏友的观点，在收藏界带有一定的普遍性。这种只看书画家外在表象、而不重书画作品内在实质的书画收藏投资价值评判标准，是站不住脚的。

自古以来，那些名载史册、流传至今、为人称颂的法书名画，其收藏价值的高低，无一不是以其内在的历史艺术价值来进行评判的。对一件书画作品来说，其创作者的身份地位再显赫，假如他的书写、绘画水平不高，那么这件作品也是难进艺术殿堂、不会被称为艺术瑰宝的。就像清代的乾隆皇帝，他特别喜欢作诗和涂鸦，传世的法书名画上几乎都留下了他的御制诗和墨宝，可是时至今日，又有多少人能背得下他的诗、记得住他的书画作品呢？

评判书画作品的收藏投资价值，既不能以书画家的身份地位为考量标准，也不能以书画家所居的城市和环境作为评判准则。无论是被称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，被称为“明四家”或“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅和仇英，还是被称为“清初四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁，在这些万世景仰的三代绘画大家中，有几人居于京城、地位显赫、做过高官呢？而更多的则是喜居山林、不图高职、甘于清贫。如果专注于书画艺事，即便是一介草民，也有成就为一代大师的可能。

“虽复沉埋无所用，犹能夜夜气冲天。”一个人若有实力，或许一时得不到认可，但其光芒终究会显露出来。一位书画家，只要他有足够的绘画能力，总会有大放异彩的时刻。被后世公认为“后印象派”和“野兽派”先驱的画家梵高，在他短暂的生命里，只卖出过一幅画——售价仅400比利时法郎的《阿尔勒的红色葡萄园》。他的一生是穷困潦倒、郁郁寡欢的，但是120多年后的今天，事情发生了戏剧性的变化，如今的梵高已经是一位让世界追捧的艺术家。这就是艺术的力量与魅力。

书画的收藏投资价值源于艺术本身。对于书画的认知和评判，千万别被表面现象蒙蔽了双眼，挖掘其内在的历史艺术价值、考量其真实的书写绘画水平，才是根本