中国插花艺术源远流长，中式传统插花假瓶盘为大地，移花入室，别造灵奇，是空间艺术，也是时间艺术。其插作原理源自《易经》，除出自然审美及文人意趣，更多乃是宇宙观的展现。
展览现场
以花为媒，是人们对于自然生命，自我内心世界的探索与言喻，也是对于艺术，社会生活体悟的输出传达，中国古代插花艺术，多从主题思想表现与意境方面进行象征分类，赋予花木个性与情调，于2019年4月4日拉开帷幕的《地山谦》——喜见的花展，即以中式插花为介，但又不拘泥于对传统审美与技术的展示，以花入境，探索一种更为开放的姿态，思考、实践插花艺术的边界及更多未来可能性。
据艺术家喜见介绍：“此次展览，更像是一个开放性的过程，展览的不是一个结果，而是一个过程。在构思本次展览时，尽量抛开了花艺流派概念的区分，拒绝浅性简单地花艺外观展示，希望与花艺结合，营造出一个内心的空间，使观众于这个空间里，能够自由地进行搭建、插作、修改、记录、翻腾、跳跃。在这个建造的过程中，让观众自我觉察到内心的变化，情绪的微动，以回归本我，思考插花与自身，终究是怎样的一种行径，在内心的国度，用花朵建造一个世界。
同时此次展览的名称“地山谦”，名称本意即亦于花艺有诸多共通之意。
最初名称源于一个随机的时间，一次随机的摇卦。“地山谦“为《易经》六十四卦之第十五卦，“地下有山之象”。这个卦象，也是六十四卦中，唯一每一爻都是吉的卦象。在这个卦中，上坤下艮。坤和艮都主土，有厚德载物的意味，稳重，长远、持续不断，延绵发展，亦如中式插花艺术为历史和人心所带来的延绵、广大而深远的福泽。
其中的坤为女性，属于柔顺、细腻、包容、厚重，这一类的词汇，祛除了攻击性、权力性、物质性；艮在下，主山，也是沉稳、稳重，稳定等特征；谦，“山之高大而在地中，有外卑下而内蕴高大之象，故为谦。”这是自然之德，也是君子之德，更是女性的能量。
插花史的兴衰与时代的兴衰关系密切，每一个时代的插花艺术都有着自己独特的艺术风格和时代特征。今天、现在、此刻的插花艺术，亦会成为后来人的传统和线索，也许人们顺着这个线索，还能发觉一些结构性的美和精髓，这亦是本次展览的缘由之一。
本次展出的作品共11件，其中包括对于自己插花7年历程回顾与总结的《即将去往虎穴》作品，于世间，我们每个人都是带着疑问与期盼而来的，通过这个作品亦想要给大家一些启示：疑惧并不可怕，只是在于我们如何与它相处，我们只有真正地与内在的恐惧连接，接受而非躲避，生命才会变得逐渐完整起来，通过接受而带来的自信与自由，或许正是构成我们进化的缘由之一。
除此之外，本次展览的作品还包括《景观：病梅馆记》、《碎片》、《无题》、《在另一个古代》等作品，旨在以花为介，探究一个世界，花本是一种细微之物，却寓意万千，将其放大到一个社会环境，即又能与诸多现实议题写照妥帖照应，譬如《春风……》中，春风是一个开放式的隐喻，除却x光片的医疗语境，根据展陈的空间位置，在展陈空间上融入了一些巧妙的设计。想要探讨在时代风潮中对于女性的形喻，但作为一个“失语”的角色，似乎在片中女性也是一个被审视、被检查的对象，且没有任何话语权。
《花神》作品中，花神崇拜在花文化发达之时兴盛，唐、宋达于极点，每年“花朝节”庆花神生辰，成为举国盛事。而在今天，“花神”作为一个被遗忘的存在，是否也会用今人的庙宇展示着她从来未曾衰退的神迹。
像此次展览开篇即提到的那句一样：“这是一个花展，也不是一个花展”，花，插花，是一个切入点，却不是落脚点，而其中的寓意感悟，则可能需要你来现场一一体会了。
作品介绍
《即将去往虎穴》Going to a more dangerous place
材料、花器：实验室萃取设备，烧杯、试管、显微镜、玻璃花器、铝线；
花材：进口十大功劳、红瑞木、帝王花、八角金盘等；
花型：踞兀体心象造型（情绪、幻象）；玻璃水影；
情绪：疑、惧；
学习插花的七年时间里一直在想什么是插花？什么是中式插花？它的每一个原理从何而来，每一个做法究竟有怎样的道理？它的辨别方式是非对即错的吗？它只是在呈现美吗？它是一个摆设吧？带着疑惑行走，同时也带着对自己的怀疑前行。
七年前是带着疑惧开始的，中途带着疑惧想放弃，现在要放下疑惧，重新开始。戳穿幻想、砸碎抓取，与自己的怀疑、问题、恐惧连接。正是对恐惧的恐惧，制造了各种幻想、体系、思想、文明，它们却不堪一击。我们只有真正地与内在的恐惧连接，接受而非躲避，生命才会变得逐渐完整起来。这些接受带来的自信与自由，或许正是构成我们进化的缘由之一。
作品二：《春风……》Spring breeze…
材料：X光片、灯片箱、一个瓶花；
花材：连翘、百合；
花型：倒挂；
春风是一个开放式的隐喻，除却x光片的医疗语境，根据展陈的空间位置，在展陈空间上融入了一些巧妙的设计。X光片这个作品主要想探讨在时代风潮中对于女性的形喻，但作为一个“失语”的角色，似乎在片中女性也是一个被审视、被检查的对象，且没有任何话语权。
《在另一个古代》In another ancient
材料、花器：浴缸、玻璃瓶；
花材：白色鸢尾、小天使；
花型：平铺、写景式心象造型；
每个人可能都有过假如我生活在古时如何过活的想法，如果我是一个古人，我想要一个干净的池塘，可以看见草和水的波纹。但我们都不是古人，只有一个浴缸，逼仄的宽阔和狭窄的波澜。我们已经没有了真正和“古”对话的语境和场域，也永远不可能再复现。
《十六畴》Sixteen categories
材料：胶带、logo投影灯；
这是中式插花最重要的基础——中式插花的立足点指的是花枝在花器上的安插位置。中国人把花器当做「大地」或「精舍」、「金屋」，把插花当做赋予植物二次生命的一种景观创造，因此立足点的地位与意义有如宇宙创造时所象徵著的生命泉源。在插花过程中，最重要即是在无数的平面点上寻找最适当的立足点。天地未分之前的混沌为太极，太极动生两仪，而有天地。两仪生四象，而有金、木、水 火、土，于是六合定位，十方有序，天体成形，百物滋生。天地成形有天纲、地维，后以太极为中心，向四面八方发散成九个点，形成了中国空间造形艺术的基础，最典型的形成一个「井」字，正中间四个等分叫「宫」或「中原」， 外围叫「四野」或「围」。在九点的正中心简称「极点」，是一切造形及生命的母点或泉源，象徵天心或中土，带有上下、天地、阴阳的性格，代表著独一无二的绝对权威。而四隅点古称「地维」或「天柱」也称「四隅」，即宦（yi）、窔、奥、屋漏四点。其余之点称正四点，（东、西、南、北）。中间四个等分称「宫」，外围叫「四野」或「围」，由内宫加上四野共形成十六个畴。不论插于哪一个点，其作品之枝干应分别佔有三畴爲佳；
《碎片》Pieces
材料：花器：石膏；
花材：绣球、公主、甘蓝；
白，是一个无法被形容和比喻的存在。白不应该是一个概念，由白开始，试着打破概念，从破碎中总会生长出新的什么。
《花神》Goddess of the flowers
材料：3D风扇投影仪；
花材：梨花、百合；
花神崇拜在花文化发达之时兴盛，唐、宋达于极点，每年“花朝节”庆花神生辰，成为举国盛事。而在今天，“花神”作为一个被遗忘的存在，是否也会用今人的庙宇展示着她从来未曾衰退的神迹。
《景观：病梅馆记》Landscaping: museum of the corrected plum
关键词：构境、异轨、飘移。
作者姚俊杰老师
作品使用金属接头、PVC管接头、胶带、线绳等，将枯木枝干、梧桐树枝、竹子等不同植物扭曲嫁接成为一棵病态的异化的树，用一种人为的病态景观，寓意病态社会下的审美。
作品既是当下的转化，又从传统中来。是关于边界和社会空间的探讨。
《鹰的即兴》
舞蹈是动态的插花、插花是静止的舞蹈。节奏、韵律、线条、空间关系等有着诸多能够探索与交流的共性。插花与舞蹈同样也是一种短暂的时间艺术，不可重复的艺术，都具有偶然之美。
