当前位置：首页 > 新闻 > 新闻详情

《叶锦添：全观》艺术大展亮相今日美术馆

经典艺术2019-04-18 10:51:48

展览海报.jpg

2019年4月13日，《叶锦添：全观》艺术大展在今日美术馆隆重开幕。展览由今日美术馆主办，叶锦添工作室和科学艺术研究中心协办，国际著名策展人、艺术图书出版人、设计师马克 · 霍本与今日美术馆馆长高鹏联合策展。

本次展览由现代传播集团、北京荣途文化有限公司和科普中国承办，朗姿股份独家冠名赞助。

《叶锦添：全观》展览开幕式嘉宾合影（从左至右）科学艺术研究中心创始人蔡潇、今日美术馆馆长高鹏、艺术家叶锦添、国际著名策展人、艺术图书出版人及设计师马克·霍本、展览总策划古兵

今日美术馆馆长、《叶锦添：全观》策展人高鹏致辞

《叶锦添：全观》策展人马克·霍本致辞

《叶锦添：全观》总策划古兵致辞

艺术家叶锦添致辞

科学艺术研究中心创始人蔡潇致辞

艺术家叶锦添在展览现场为嘉宾进行导览

《叶锦添：全观》艺术大展是对叶锦添近年来个人艺术道路与思想成长的整体展现，涵盖了他过去以及当下对未来的独特定义。作为世界知名的电影、舞台美术指导、服装造型设计师和视觉艺术家，他不断探索与介绍他的“新东方主义”美学理念，并在创作上打破多重边界，横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式，进行更加纯粹的艺术表达。

《叶锦添：全观》艺术大展中，叶锦添首次跨界科学，在艺术创作中融入了其对时间、空间、生命科学的多维度发现与哲学思考。并提出“精神DNA”的概念，作为其艺术发想的核心，试图讨论在无形的精神世界中，人类情感、记忆的萌发与传承。“从古至今人类走过无尽岁月，那究竟人类精神世界从何而来？”“世间万物本身是如何被驱动？”是本次展览他所要探究的主题之一，亦是他的一趟艺术与科学结合的旅程。

“全观”英文译为“Mirror”，叶锦添在自我表达之中，也开放着极其自由的空间，置身在《叶锦添：全观》的艺术场景和作品中，人们可以自由感受、自行碰撞，开启探索之旅。早在2007年，叶锦添就在今日美术馆举办过他的个人艺术展《寂静·幻象》，12年后重回今日美术馆，他再次以多维度的艺术形式，勇敢地表达着他对生命精神本源及其流变的思考和探索。

作品

展览现场

展览为期三个月，横跨今日美术馆1号馆三层空间，超过1000平方米的场地，展览分为三个主要场景，以一系列的影像、交互与沉浸式装置等新媒体艺术手段呈现，通过物质和图像承载精神和理念，它的创新与未来将为艺术界带来强大的冲击，激发新一轮对未来与我们自身和世界之间关系的思辩。

悬浮城市这个作品，是在描述一个相遇的过程，就是无论我们生活在哪个时空，我们的城市，跟我们的关系总是能达到任何一个领域，但是我们总是有一个不理解的另外一个“我”会随时出现。我们可以称他为外星的来客，或是来自虚空的使者。即便未来，我们生活在太空之中，其实还有非常多，我们所不知道会相遇的情况出现。这种相遇的魔力，让我们思考自己真正存在的神秘，真正存在的原因，真正存在的来由。确切地感受着一个存在的奥秘，存在的源头。不管我们活在什么时候，总有一天会发现，我们能碰到另外一个跟自己相当的存在。那个存在使我们产生一种陌生的似曾相识的震撼。

我经常把好奇的眼光投注在一些东西出现的瞬间，当它还没出现确定的形状的时候，一切都是迷糊不定。想象到原生层次的种种，产生了我的精神DNA的绘图，这些暂时没有意义的图像，只出现在脑子里，还是现实中？脑筋接通到一个我们所不知道的世界，记忆从何而来，从何开始。会否有一些记忆会超过我们想象，大脑一直充满着神秘。当人意识到自己的存在的时候，他反对的力量就是一种反存在的东西。存在与不存在的世界，物质与反物质的世界永远在对立，永远在交融，永远无声对视着。而我们的记忆，在脑筋里面去呈现的生命状态，跟反物质那黑暗的一面，怎么造成平衡。

海洋永远都流传着深刻的记忆，我在海的边缘上看到很多不同的垃圾堆积在沙滩上，这些东西就只剩下它的形状，功能与基本的名字已经不复再有，这些都是我们的曾经，现在已经成为不知名的垃圾。我在期间找到非常多的蛛丝马迹，25个不同的故事，慢慢浮现在当代意识里。同时，涓涓细流地诉说着它们的故事，呈现在我们的眼前。

女性人形装置Lili是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一，她最初的原型来自青铜雕塑《原欲》。一个花样的少女，一直流着眼泪。在展览中，叶锦添把她放置在一个黑暗的房间，发现不同的参观者都能在她身上找到共鸣。在《原欲》的基础上，更趋于人形的Lili出现。她是一个16岁的中国少女，几乎总是带着墨镜，有着多种多样的装扮。

Lili的形象跳脱边界，出现在叶锦添不同介质的艺术创作中，叶锦添将Lili带到世界的各个地方。当地的文化与Lili结合，增加了观看者对这个空间的怀疑。Lili的存在提醒人们思考空间和影像中的灰色意义，是对当下个体身处多元世界的镜像呈现。

关于艺术家

叶锦添，作为世界知名的电影与舞台美术指导、视觉艺术家、服装设计师，不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，成为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

自1986年参与了第一部电影《英雄本色》起，二十多年以来，叶锦添担纲多部电影的美术与服装创作。合作对象包括众多世界知名导演，如吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。他在《赤壁》《夜宴》《一九四二》《风声》《无极》《小城之春》《阿婴》《胭脂扣》《诱僧》等电影、电视剧《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》以及美国Netflix制作的电视剧《马可·波罗》等众多作品中体现的美术创意及充满文化气息与创新的服装造型，一直以来备受国际的瞩目与肯定。2017年起，叶锦添担任电影巨制《封神三部曲》美术指导及服装造型设计，三部曲中的首部影片将于2020年上映。

在舞台艺术领域，叶锦添与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，包括罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、弗兰克·德贡（Franco Dragone）、张艺谋、赖声川、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。舞台剧《楼兰女》《韩熙载夜宴图》《长生殿》《如梦之梦》《孔雀》《十面埋伏》作品曾在旧金山歌剧院（San Fransisco Opera House）、伦敦沙德勒之井剧院(Sadler’s Wells Theatre)、纽约乔伊斯剧院(Joyce Theatre)、巴黎夏佑剧院（Palais de Chaillot）、巴黎喜歌剧院（Opera-Comique, Paris）、奥地利格拉兹歌剧院（Opernhaus Graz）、北京国家大剧院、台北故宫博物院等地展演，并参与了包括英国爱丁堡艺术节（Edinburgh Fringe Festival）、法国亚维侬艺术节（Avignon Dramatic Art Festival）、里昂舞蹈双年展（Biennale de la danse Lyon）在内的多个国际艺术节。2004年，叶锦添为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”交接仪式设计了包括服装和舞美的整体视觉。2010年，叶锦添与著名编舞家、舞蹈家阿库·汉姆(Akram Khan)合作。由叶锦添担任视觉艺术家（舞台与服装设计）的舞剧《源》（DESH）获得了美国贝丝奖及英国劳伦斯·奥利佛奖。之后两人于舞剧《环》（Until the Lions）中再度合作，并于2016年与英国国家芭蕾舞团合作推出了一版全新芭蕾舞剧《吉赛尔》。2016年9月，由盛宗亮作曲、赖声川执导、叶锦添担任艺术指导与舞台美术、服装设计的英语歌剧《红楼梦》在旧金山歌剧院进行世界首演，并与2017年3月在“香港艺术节”举行亚洲首演，2017年9月在中国大陆巡演。其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。2018年, 叶锦添为杨丽萍舞剧《春之祭》的视觉总监，该剧由英国萨德勒之井舞蹈剧院（Sadler’s Wells)以及上海艺术节委约，于2018年10月在上海进行世界首演，并将于2019年5月在伦敦演出。叶锦添担任舞台与服装设计的作品包括香港芭蕾舞蹈团《大亨小傳》和 Carolyn Choa导演的歌剧《美丽与哀愁》, 将分别于2019年2月以及4月在香港首演。

从2002年开始，叶锦添先后在台北故宫博物院、法国布尔日文化之家、荷兰皇家剧院、西班牙马德里文化中心、美国肯尼迪艺术中心等地举办创作特展。其艺术创作作品亦参与纽约国际亚洲艺术博览会等重要艺术盛会。先后在北京今日美术馆、台北当代艺术中心、北京三影堂艺术中心、新加坡滨海艺术中心举办个展。2015年，由叶锦添执导的艺术短片《厨房》在法国巴黎蓬皮杜中心举行的第八届ASVOFF国际时尚影像艺术影展中摘得“最佳艺术指导奖”。2016年3月，在法国亚眠文化中心举办“平行 PARALLEL”叶锦添个人艺术展览。2016年9月，在上海当代艺术博物馆（PSA）举办 “叶锦添：流形”艺术大展。2018年, 叶锦添全新创作大型多媒体时装艺术展“云 CLOUD”在英国伦敦南岸艺术中心呈现, 通过雕塑、多媒体影像以及服装探讨青年人与环境的关系。同年11月，叶锦添的首次香港个人展覧《叶锦添：蓝－艺术、服装与记忆》在香港知专设计学院举行。

叶锦添先后与M.A.C、周大福等知名商业品牌进行跨界艺术合作。2010年，由叶锦添创作的服装装置参与迪奥（Dior）六十周年展览《迪奥与中国艺术家》，在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出。同年，叶锦添担任意大利家具设计展——“无时序列(Timeless Time)”艺术总监，作为意大利在上海世博会期间的重要艺术装置活动展出。2016年，由台湾VOUGE杂志委约、携手香奈儿（CHANEL），叶锦添掌镜拍摄了以桂纶镁为主角的艺术短片《寻找香奈尔》。同年9月，作为“叶锦添：流形”艺术大展的一部分，叶锦添应邀为施华洛世奇（SWAROVSKI）特别创作了缀满十万颗施华洛世奇水晶的哥特礼服“凝态”。2017年6月，叶锦添为意大利著名时装品牌芬迪（FENDI）发起的FENDI CHINA PEEKABOO PROJECT 慈善项目特别设计了一款中号PEEKABOO手袋“春花冬雪”。2017年7月，叶锦添拍摄了由VOGUE Film出品、胡歌、周迅主演的艺术短片《某种爱的记录》。

在艺术创作之外，叶锦添多年以来一直致力于文字的创作，出版了《不确定时间》《大火》《繁花》《流白》《中容》《ROUGE-L'ART DE TIM YIP》《GIJÓN》《寂静•幻象》《赤壁:叶锦添的美术笔记》及《神思陌路》《神行陌路》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多国语言，出版发行于世界各地。最新出版作品为《流形：叶锦添的创意美学》（繁体版为《神形陌路：叶锦添的创意美学》）。

关于策展人

马克·霍本，是国际著名的艺术图书出版人、设计师和策展人，叶锦添是马克·霍本合作的首位中国艺术家。本次展览为两人继《叶锦添:梦·渡·间》(北京)、《In Parallel 平行》(法国亚眠)、《叶锦添:流形》(上海)、《迷宫·叶锦添》(重庆)及《叶锦添:蓝》(香港)后第六度合作。

马克·霍本曾经担任现为企鹅兰登出版集团旗下的乔纳森·卡布出版社的编辑总监。从90年代开始，他策划出版了一系列在国际艺术摄影界极具影响力的艺术图书。与他合作的包括威廉·埃格尔斯顿、安妮·莱博维茨、三宅一生、森山大道等。凭借在摄影、艺术及出版领域的贡献，他获得英国皇家摄影学会颁发的胡德奖章，日本摄影协会也授予马克·霍本国际荣誉奖。

高鹏，今日美术馆馆长，先后就读于中央美术学院，伦敦艺术大学，获得本科至博士学位，北京大学博士后。曾先后任第29届奥林匹克组织委文化景观副经理，“友好中国”国际协会副理事长，大中华区理事长兼负责人，长期推进中国与世界各地艺术家、艺术机构、艺术项目的良性互动。担任多场国内外艺术展览的策划与执行，不断探索民营美术馆可持续发展的运营机制，并将“未来馆-实验室”引入美术馆运营机制当中, 这一系列的尝试和实践开创了国内美术馆新媒体领域的先河。

2015年达沃斯经济论坛“全球杰出青年”联席主席，获当年“全球杰出青年-艺术使者”称号。2015年“北京五四奖章”获得者，2018年当选中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，北京青年艺术发展促进会副会长。