2019年4月20日-6月20日，“停云——隋建国研究对话展”在位于北京市东城区南池子大街66号的合艺术中心展出。夏可君担纲策展人。

本次展览是关于艺术家隋建国继2019年1月-4月在深圳举办的“体系——隋建国2008-2018作品展”之后的一次与苏州园林式展示空间相融合的对话展。展出了其1990年代至今的30余件代表作，如早期的《衣钵》《衣纹研究》，以及《盲人肖像》《云中花园》《《3D的面容》系列，及纸本综合材料素描作品等。

合艺术中心坐落于紫禁城边，由古典四合院改造为具有苏州园林特色的艺术展示空间，雕塑作品在院落中错落有致布置，观众一边游园一边观展，颇有诗意。策展人夏可君表示，本次布展利用园林的庭室、回廊、户外空间交错的观看作品的方式，从西方商业展览的“白立方”空间到“四合院”的文人美学对话空间，数字技术时代的作品获得了另一种新的余意。

展览现场

展览主题为“停云”，有三层含义。第一，云：云样、云端、云意，如云与如意，取自作品《空中花园》中“云”的模拟性，介于具象与抽象之间，处于流动生成之中，艺术家通过手捏塑造后上传至云端，再通过3D高清扫描，经过放大用光敏树脂材料打印出来。

第二，来自于中国传统美学的“石如云动”。中国传统美学追求一种生机，所谓生生不息，它模拟着一种自然的变化。院落中的假山石好似卷动的云。

第三，当艺术同时接纳虚拟技术又进入自然相似的游戏，并且在一个具有苏州园林的空间停顿下来，那也是时间停止的时刻，“停云”的艺术由此形成。

艺术家隋建国

隋建国从2008年蒙上眼目开始“捏造”《盲人肖像》，彻底放弃已有的惯习手法与制作意志，随后借助于云端的虚拟储存，再把手捏的痕迹放大打印出来，创作出“云中花园”的系列作品。这是机器、科技、新材料的产物。作品所有形状都是偶然产生的，但作品表面是艺术家手的纹路。从王羲之书法书写的唯一性到隋建国手印捏造的唯一性，手捏的痕迹与云样的纹理，乃是中国文化写意精神与余意书写的当代转化。

而《3D的面容》系列作品的表面呈现出粗糙不平的颗粒感，近观可见是由无数密集的几何形块面组合而成。这种效果是由3D图像不断高倍放大而产生，类似于平面的像素点结构。原本手捏而成的形状，已被数字化的像素所取代。

隋建国素描作品同样特别，由黑色粗线条相互交错叠压形成一种抽象空间结构。可谓《盲人肖像》雕塑作品在纸上的一种延伸，艺术家将创作雕塑所用的材料倒在纸上，在流动中加以进行搅动直到凝固定型完成。

这些以光敏树脂打印出来的雕塑，看似云朵，其实就是手印痕迹放大所产生的生命纹理，其绸缎一般光滑的银灰色，其婉转婀娜的曼妙雅致姿态，在庭院光线日常变换的映照下，在假山石与雕塑作品的相互借景中，在庭院来回的行走中，在远望与切近的不同距离中，一种“似与不似”的错觉，一种意味无穷的“如画”诗意氛围油然而生。

本次展览所触发的深度感受，就不仅仅是现代的展示价值所可比拟，它塑造了一种新的“涵泳价值”，此日常生活与艺术展示结合而成的涵泳空间，将改变中国当代艺术未来的展示方向。“合艺术空间”还将在各个展室内，就隋建国的作品邀请国内外专家进行几场学术的对谈，在如此充满中国文人美学气息的空间，古老文化雅致的神髓将会被再次激活。

关于合艺术中心

合艺术中心是一所强调空间介入的艺术机构。合艺术中心主张：空间让艺术更美好，应是当代的人与艺术深层交流的媒介。试图引导艺术与空间对话，强调艺术精神，从而放大艺术对生活的介入、启发、反思与沉淀。在紫禁城边复现了一座代表中国古代士大夫精神的苏式庭院，作为其对空间与艺术探索的载体。庭院外示方正，规矩合度；内彰华彩，雅淡合宜。水榭亭台，隔池相映；湖石窗棂，移步换景。水落石出，坐观时空沉浮；修身养德，始知人天相合。

合艺术中心发起的所有文化艺术活动，皆以“合”为最高理念：与天合，务必具有当代意义；与地合，务必与空间产生深入交流；与人合，务必体现中华文明的精神高度并收获国际影响力。绘画、建筑、装置，音乐、舞蹈、戏剧，时尚、珠宝、设计……各种具备当代生命力的艺术形式，我们皆以一方庭院纳之，以共同理念合之。