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成忠臣:画隐隐于市

经典艺术2019-05-06 16:41:41

最近,一场由沈鹏题词的“成忠臣中国人物画暨山水花鸟画展”在成忠臣家乡烟台举行。

吴冠中曾这样评价成忠臣:“同为隐性画家,他的成就不逊色于黄秋园、陈子庄。”相比这两位身后成名的在野画坛前辈,即使共处江湖之远,成忠臣却独出机杼,因仿“毛体”书法而年少成名。

30年来,从引领红色书画热潮,到高古风浓郁的传统画,乃至今天极具创新实验精神的当代水墨。艺术样式有变,成忠臣探索美的心境不改。

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中国人物画暨山水花鸟画展览现场

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中国人物画暨山水花鸟画展览现场

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中国人物画暨山水花鸟画展览现场

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中国人物画暨山水花鸟画展览现场

声名鹊起,引领红色书画热潮

时代是人生的舞台,每个人都脱离不开自己的时代,艺术家也不例外。

时光倒流30年,无人敢信,这个来自山东海滨小城,寡言少语甚至略显愚讷的年轻人,未曾受过科班训练,后来竟能成为仿“毛体”书法第一人,并于上世纪90年代掀起一股国内红色书画浪潮。

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书法《观潮》诗138x138cm

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毛体书法

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展览现场

生于60年代,宏大的时代背景给成忠臣最初的艺术道路留下深刻的红色记忆。生在那个年代的人们,内心或多或少都不乏英雄主义情结。

在成忠臣看来,毛泽东不仅是杰出的政治领袖,更是独具个性的书家。作品是艺术家内心的投射,“毛体”书法彰显的是这位政治家无论顺逆都能表现出异于常人的豪迈洒脱,如此豁达、磅礴的真性情为成忠臣所敬仰。也就不难理解,14岁便开始研习书法,并将写字当作日课的成忠臣,为何选择在青年时期专注研究毛泽东书法。

难得的是,他在“毛体”书法基础上创新变通,营造出独成一派的“毛体”书法艺术。成忠臣的“毛体”书法作品,也相继被毛主席纪念堂和毛泽东的亲属们收藏。

为历史伟人刻画肖像,也是成忠臣早期的创作主题。

2014年,北京大学教授钱理群编著的《中学语文教材中的鲁迅作品解读》出版问世,封面鲁迅肖像出自成忠臣之手,古朴传神,擅用书法的线条勾勒人物的风骨,广受褒赞。

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一代宗师齐白石  尺寸:68×120cm

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鲁迅先生 尺寸68×136cm

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成忠臣在创作中

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《中学语文教材中的鲁迅作品解读》一书封面

直追古人,博采大家先贤众长

与叶浅予的13年师生缘分,对成忠臣的艺术道路影响深远。

老师叶浅予告诉他:“艺术上自强不息,生活上知足常乐。”之后的创作中,成忠臣始终铭记恩师的教诲,用艺术实践履行着这一座右铭。

那时成忠臣17岁,刚刚进入上世纪80年代,师生初相识。交通闭塞,信息不发达,交流基本靠书信。学画条件有限,偶有机会去博物馆观瞻前人真迹,或是拥有一本艺术出版物,都会让这个初涉艺术殿堂的少年心有戚戚,辗转反侧,不断翻阅研究。

如今,面对成忠臣二十几岁的画作。不得不感慨,喧嚣躁动的浮世,丝毫未能撩拨起年轻艺术家的凡心俗念。正值血气方刚之年,独自蛰居在远离文化艺术中心之外的胶东小城,却能潜心画出一幅幅功力深厚,融汇大家所长的传统水墨丹青。或许,这样的行为本身,也不失为一种艺术。

艺术家在成为艺术家之前,总要学习前人,含英咀华,从而养成自我。不难看出,这一时期成忠臣的画里交织着许多名家前辈们的优秀基因。明清两代,文人画登峰造极,沈周、陈洪绶、徐渭、八大山人、石涛、黄慎、虚谷、任伯年、吴昌硕诸家辈出。学画初期,成忠臣也曾竭力学习临摹这些大家,探索其画风、技法。

归根到底,艺术作品的核心价值在于思想内核。画风、技法都是表象,成忠臣仰慕他们的文人风骨,傲然世外、悠然飘逸,追求精神上的自由。

展览作品

从小热爱古典文学,读过大量古今小说和小人书的成忠臣,又将慧智的精神向往付诸笔端。细细梳理,会发现他的传统绘画散发着浓郁的高古遗风,以及不失人间烟火的情趣。“刘海戏金蟾”的戏谑、“神游万山”的逸世、“桃李育子”的如沐春风…… 

有趣的是,平日里沉默寡言的成忠臣在“苏武牧羊”中平添了一张酷似艺术家本人的面庞,睥睨的神情,手执牧羊鞭,于苏武侧畔,似乎在替主人公诉说着那千古未变的坚贞气节。

几十年时间,成忠臣一直在家乡胶东工作室进行创作,深居简出。

亦如他在画中所言:“不与小人物争名气,立志与古代圣贤争志气。”透露出遗世独立、不求闻达的淡泊心境。

勇于突破,探索当代水墨新可能

数十年来,成忠臣一直坚持用民国时期的“料半”生宣以及古时的矿物颜料。这些绘画材料,本就稀有,价格昂贵,基本要在古玩市场才能寻到。

起初,身边人不理解他的这种抱朴守拙与执拗倔强。但是,当亲眼看到古老宣纸的制作工艺,用树皮和特殊的草植,经过反复洗晒等多个流程才能得到一张宣纸。此时,不得不赞叹他的良苦用心,古宣真的是千年不朽。

艺术不是循规蹈矩,应打破常规。

有生命的艺术一直在路上,与对绘画材料的坚守相悖,成忠臣没有流连以往的成就,开始新的艺术尝试。

近几年,成忠臣一摈传统,将探索当代水墨作为新的创作方向。

在成忠臣看来,艺术创作归根到底是一个艺术语言问题,至于用什么形式,何种风格,技巧都是次要的。无论何时,艺术都以创作为主体,借助某种语言、图式,将心理的体验与感受表达出来,这才是主要的。他将书法的大草写意,与西方块面理念相结合,找到属于自己的符号语言,进入抽象世界。

抽象,并非无象,而是超乎象外。这是达到一定心境后,用无形的方式进行反观自照。

成忠臣创作的“天道心法”系列,无疑是东方哲学与朴素三观的当代式表达。中国人讲究天人合一,绘画是艺术家内在精神与外围自然环境的结合。每张画都是一个生命。

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成忠臣现代水墨画《天道心法 金山》

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成忠臣作品《林海圣雪》尺寸:120cm×240cm

成忠臣现代水墨画《悠然见南山》

成忠臣现代水墨画《秋山静寥》

成忠臣现代水墨画《山雪在融化》

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