艺术家情侣自现代艺术诞生以来并不罕见。伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）的展览“现代情侣：艺术、亲密关系与先锋派”（Modern Couples: Art, Intimacy, and the Avant-Garde）”通过40对艺术家情侣的作品与文献，揭示出女性艺术家在艺术创作与亲密关系之间的关联，不同于以往“男性天才艺术家和他的缪斯女神”的这种限定观念，女艺术家同样从她们的艺术伴侣那里获得灵感，缪斯的角色在先锋派艺术家情侣之间实现了微妙的变化。

> 多萝西娅·丹宁（Dorothea Tanning）和马克斯·恩斯特（Max Ernst）的雕塑《摩羯座》（Capricorn），1947年

在20世纪之前的艺术史中，情侣双方都是艺术家的情况极为罕见，主要原因是女艺术家的数量稀少。20世纪开始，先锋派在艺术、文学和社会等各个方面都追求 前卫、实 验与激 进，在美学上 进行 创新，在史学上反传统，因此，在生活方式上，也追求一种离经叛道的私密性,甚至一种不可接受性。在这样的语境中，艺术家情侣大量出现，他们之间相互爱恋、启发或折磨，无论爱与恨，都迸发出无尽的创作灵感，留下令人惊叹的杰作。

先锋派情侣们

>  莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington），《优秀的鸟：马克斯·恩斯特肖像》（Bird Superior: Portrait of Max Ernst），1939年

英国超现实主义画家和小说家利奥诺拉·卡琳顿（Leonora Carrington）的大部分职业生涯在墨西哥城度过，1936年她在伦敦的国际超现实主义画展中看到了德国超现实主义艺术家马克思·恩斯特（Max Ernst）的作品，第二年恩斯特就离开妻子与卡琳顿共同在法国南部生活。他们相互启发，共同绘制自己的守护动物神灵，恩斯特创作了鸟，卡琳顿创作了马。很快，他们之间关系的紧张与矛盾就体现在1939年卡琳顿为恩斯特创作的肖像画《鸟》（Bird Superior）中，画面里的恩斯特的表情复杂，是一位披着绛紫大氅的萨满巫师形象，身后一匹如冰山般被冻住的马结出许多冰棱，与恩斯特手中提着的琉璃灯罩上的浮雕马呼应着。这件画作最终成为两人之间的分手礼，恩斯特是德国人，二战爆发后在佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）的帮助下逃亡到美国，两人不久便结婚。卡琳顿辗转到了墨西哥大使馆避难，她曾经说：“我不是任何人的缪斯”，这句宣言显然维护了自己在那段关系中创作身份的独立性。

> 帕布罗·毕加索（Pablo Picasso），《妇女肖像》（Portrait de Femme），1938年

李・米勒（Lee Miller）既是一位美国模特也是一位摄影师，她1929年到巴黎向曼・雷（Man Ray）学艺之前，曼・雷从未收过学生，米勒是他的第一位学生、模特、合作者。一些精彩的摄影作品记录了两位艺术家一起工作的场景，曼・雷此时大量的商业都由米勒代劳，他则专心于自己的绘画创作。米勒也在曼・雷的影响下重新发展了中途曝光技术。但是，两人不久便因为作品归属问题引发争执，据说曼·雷甚至在米勒那优雅曲线的颈部特写照片上划过一刀。回到美国以后，米勒开设了自己的时尚摄影工作室，并形成颇具美国明快色调的摄影风格。今年，一部艺术史小说《光的年代》（The Age of Light）重新出版，其中的主角就是米勒，当然一定少不了她与曼·雷的爱情。

> 乔治·普拉特·莱恩（George Platt Lynes），《詹姆斯·莱斯利·丹尼尔斯》（James Leslie Daniels），1937年

艺术家之间的感情也并不总是很高调。巴西雕塑家玛利亚·玛丁丝（Maria Martins）与先锋派主将杜尚之间的感情非常私密。2009年，玛丁丝家族成员公布了两人的通信，他们的地下情关系以及杜尚晚年那件著名裸体装置作品中的模特才明确了真实对象，就是玛丁丝而非杜尚当时的妻子迪尼。

遮蔽与认可

> 尼克·阿鲁夫（Nic Aluf），《苏菲·托伊博与达达主义》（Sophie Taeuber with Dada-Head），1920年

即使在先锋派那里，女性对艺术的贡献与成就也总是被低估、遮蔽。这次展览至少以一种关注私密关系的角度，开启了对那些被遮蔽的一方的兴趣、重新发现以及对此问题的探讨。

露西娅·莫霍利作为包豪斯学校的一位摄影师，其名声远不及她的丈夫莫霍利·纳吉那么出名。其中一个重要原因是他们两人共同的实验成果和出版的书籍，总是只署上纳吉的名字。很多记载包豪斯建筑与工业产品的摄影作品其实都出自她之手，1938年在纽约现代艺术博物馆举办的关于包豪斯的展览中，格罗皮乌斯使用了她多达50张的照片，但并没有提到她的名字。露西娅·莫霍利后来甚至雇用了律师来讨回她对这些照片的版权。

> 弗丽达·卡萝（Frida Kahlo），《小鹿》（Le Vendita），1946年

作为芬兰建筑师和斯堪的纳维亚设计的先驱，艾诺·阿尔托（Aino Aalto）的名字也远不及他丈夫阿尔瓦·阿尔托那么著名。1920年，艾诺取得建筑师资以后不久，就到了阿尔瓦·阿尔托工作室，1925年两人结婚的蜜月在意大利北部度过，这里的古典主义简洁风格奠定了此后两人设计风格的精髓。艾诺在丈夫作品中的贡献从未得到认真地研究，但是，不仅是共同成立家居制造公司阿泰克（Artek），还有为芬兰玻璃制造公司伊塔拉（Iittala）设计器皿，甚至阿尔瓦·阿尔托的成名作帕尔玛疗养院（Paimio Sanatorium）的建筑与家具设计湖泊花瓶（Savoy Vase）都是二者的合作成果。

> 迭戈·里维拉（Diego Rivera）《花瓶通讯》（Les vases communicants），1938年

类似的艺术家伴侣，还有弗里达（Frida Kahlo）和里维拉（Diego Rivera），柯罗黛尔与罗丹，毕加索和朵拉・玛尔……

关于现代艺术家情侣，这个展览让观众多少带着点窥探别人隐私的心情参观，但同时也会发现一些艺术边界的问题，这些问题可以让我们关注到那些被固有文化忽略掉的东西：艺术、生活、人性、情感，甚至更多。

（图片来源艺术与设计）