用中国传统工艺掐丝珐琅制作的西方十字架、圣杯，描绘着圣经故事的广彩瓷盘，东方面孔、中国服饰的《最后的晚餐》……正在故宫博物院展出的“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”趣味盎然，展示了梵蒂冈博物馆藏中国文物的独特魅力，印证了中梵之间历史文化的交融与交流。
本次“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”首次将梵蒂冈博物馆收藏的中国文物带回中国展出。故宫博物院表示，早期传教士们从世界各地带回了许多属于其他宗教的艺术品，其中包括许多中国佛教艺术品，策展团队从梵蒂冈博物馆的藏品中精选出78件展品，涵盖了天主教艺术、佛教艺术和世俗艺术三个方面。展品中，还有印证中梵数百年交往的礼品。为了使展览内容更为丰满生动，故宫博物院提供了与梵蒂冈博物馆展品相关的文物12件共同展出，其中包括两件珍贵的国家一级文物。
知识点
世界最小国家的博物馆
收藏五千余件中国文物
提起梵蒂冈，人们首先想到的就是“世界上最小的国家”。仅从国土面积和人口来看，这个国土面积只有0.44平方公里，总人口不足千人的国家是个名副其实的袖珍之国，可它却是全世界天主教的中心，同时这里也充满了艺术气息。可以说，梵蒂冈整个国家都是世界文化遗产。这个最小国家的博物馆，却是世界上最大的博物馆之一，梵蒂冈博物馆汇集了希腊、罗马的古代遗物，还有大量文艺复兴时期大师们的精华之作，都是无价之宝。
梵蒂冈博物馆里收藏着不少中国古代的文物。1925年，教皇庇护十一世在梵蒂冈组织了一场大型展览，汇集了十多万件世界各地的精美艺术品，旨在展示天主教会对世界各国人民文化和艺术的尊重。这次梵蒂冈展奠定了梵蒂冈博物馆中国文物收藏的基础。此后，梵蒂冈博物馆还接收了一些来自早期传教士的收藏，最终形成了5000余件中国文物的可观规模。如新石器时代的陶器、商周时期的青铜器、唐代的三彩、南北朝时期的青瓷和佛教造像、宋元时期的铜镜、明清时期的珐琅彩、缂丝、印章和中国绘画等。这些艺术珍品，是中国向世界展示艺术精髓的一扇文化之窗，展现了中国人的智慧，也给世界艺术领域提供了借鉴和启示。
策展·背后
梵蒂冈博物馆
与故宫博物院有渊源
梵蒂冈博物馆执行馆长保罗·尼克里尼表示，这次展览经过了好几年的策划和准备，是梵蒂冈博物馆和故宫博物院长期沟通和友谊的结果。2016年，梵蒂冈博物馆受邀参加首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会，而现在的故宫博物院院长王旭东那时正是敦煌研究院院长。“当时，我很荣幸地代表梵蒂冈博物馆做了发言，我说，艺术能够表达人们及其所属民族的创造精神，因此，所有的博物馆，尤其是梵蒂冈博物馆，不能把自己当作围困艺术品的保险箱，而应该面向世界，向无论身在何处的人们打开门窗，无论他们有着何种思想、社会条件、生活哲学或宗教，这就是‘相遇’的含义。”
保罗·尼克里尼说：“在敦煌我曾经提道，梵蒂冈博物馆最著名的地方就是通往西斯廷小教堂的门，这道门只有73厘米宽，这么窄小的门，每年却容纳600多万人去欣赏人类最著名的艺术作品。眼前这道通往紫禁城的门，当然是更加宽大的。这些年我们建立的友谊使得我们的心更加宽阔。在筹备展览的这些年，美将我们的心团结在一起，将来也会把我们团结在一起，在这个友谊的花园里我们并不孤单。”
观展提示
时间
展期至7月14日
地点
故宫博物院神武门展厅
类型
凭故宫博物院门票参观
观展·解码
中西合璧
中国瓷器上出现圣经故事
天主教艺术在中国不断与本土艺术相融合，展品中充满中国审美情趣的天主教艺术品是展览的一大亮点。西方世界耳熟能详的宗教故事换上了东方面容、衣着及场景，中国传统的瓷器、珐琅器上则出现了圣经故事、教堂等内容。
民国初年，西风东渐的新潮在文化艺术界风行，福音艺术应运而生，成为教会艺术本土化的重要表现形式。这些绘画作品试图用《圣经》的情节，融入浓厚的中国元素，用一种亲切、质朴的观点创作教会圣像，对耶稣、圣母及天使等形象进行“中国式”的改变。这是一种融会了中国传统国画技巧和西方艺术元素的新颖风格，以中国语境展现西方信仰意境，除了具有广泛意义上传教的社会功用，更使传统绘画与西方文明接触之后，大放光明。
独辟蹊径
中国画师注入东方元素
在展览中，出现了多幅王肃达和任懿芳的作品。一幅《王肃达画园林中的圣母、圣子与天使图》的立轴长画，首先映入眼帘的是园林、假山、花草、圆凳，三个人物也穿着中国古代服装，人们会理所当然地认为是一幅原汁原味的中国画。可是再定睛细看，画中的人物头部笼罩着光环，一个小童身上长着翅膀，这似乎又是西方绘画的风格……再看绘画的名字，这才恍然大悟——原来，这是一幅中国人所绘的“中国风”的圣母、圣子与天使图。绘画的主题虽然是天主教的，但其作品无论是背景、构图还是人物形象等方面均堪称中国绘画之典范，画中的圣母、耶稣和天使均表现出东方特征。
王肃达的另一幅作品《圣母冠冕图》，亦是相似风格。画中的女子身穿中国古代的华贵衣衫，头上戴着豪华的冠饰，上面有龙凤等珠钗装饰，一眼看上去，还以为这是一位中国古代皇后的画像，但再往上看，发现女子头上还有一只光环围绕的白鸽，而白鸽与天主教密切相关。所以，这名女子并不是皇后，而是圣母的形象。
还有一幅《任懿芳画耶稣与孩子们图》也有异曲同工之妙。同样的中式立轴，同样的中国画风格，画中有一男一女以及10个孩子，坐在一棵大树下，画中男子披散着头发，右手抱着一个男童，伸出左手慈祥地抚摸着另一个男童的头。谁能想到，这名男子竟是耶稣。
王肃达和任懿芳还分别绘制了《最后的晚餐》，中国形象的耶稣与门徒，也是独辟蹊径。
同题比较
中国画与油画风格迥异
展览还特意在梵蒂冈博物馆的藏品中选择了表现同一主题的油画与中国画对应展出。比如《逃往埃及图》描绘的是圣家庭(圣约瑟、圣母玛利亚和圣婴耶稣)从伯利恒起身逃往埃及的情形。一家人正在逃离罗马人任命的犹太国王希律大帝的魔掌，希律大帝因害怕耶稣最终会危及他的统治，因此想要取其性命。同题的中国画由任懿芳所绘，图中的圣母身披红色长衫，颇似中国画中昭君出塞的形象，圣母怀抱圣婴骑在一头毛驴上，而圣约瑟则在一旁牵驴引路，他的衣着打扮颇像《水浒传》中的林冲。而一旁的另一幅西方油画《逃往埃及图》则风格迥异，它由意大利画家费德里科·菲奥里所绘，描绘的是圣母、圣子和圣约瑟因逃往埃及路途艰辛而疲惫不堪，在一棵棕榈树下驻足小憩的情形。风格迥异的两幅画摆在一起，对比欣赏，格外有趣。
观展·看点
郎世宁
为“果亲王允礼”画像
除了中国文物，此次展览中还展出了几件梵蒂冈博物馆的珍藏文物。其中有一幅梵蒂冈博物馆珍藏的巨幅油画《亚当和夏娃在人间天堂》，表达了人类与自然和谐相处的愿望。
故宫博物院收藏的明末清初画家吴历及清代宫廷画家郎世宁的作品也出现在这个展览中。吴历作为天主教徒，作品关注民生疾苦；郎世宁身为传教士，将东西方绘画艺术完美融合，对清代宫廷艺术产生巨大影响。他们的作品，使天主教艺术在中国迸发出独特魅力。
吴历是清代著名画家，为“清初六家”之一，他生平所处时代正是明朝被推翻、天下由乱而治的时期。吴历幼年经历改朝换代社会动荡，家境贫寒，中年后信奉天主教。展览中展出了吴历所画的《农村喜雨图》，这是他晚年的作品，表达了画家对于民众的关切之情，体现了天主教的博爱之旨。还有一幅《柳村秋思图》，也是体现了中国画与西洋画之间的互相影响。画中景物近大远小，道路曲折纵深，近景大面积地遮挡远景。这样的手法在以前的中国画中几乎是见不到的。
尤为有趣的是，观众发现，常常在中国清宫剧中“客串”的宫廷画师郎世宁，居然还为“果亲王允礼”画了一幅像。而果亲王允礼正是前几年火爆荧屏的电视剧《甄嬛传》中的“男二号” ，郎世宁的画描绘的是允礼骑马狩猎的飒爽英姿。这幅画虽然普普通通，但却因为允礼的大名，成了展览的焦点。
展览·甄选
有界之外
卡地亚·故宫工艺与修复特展
时间：展期至7月31日
地点：故宫博物院午门展厅
亮点：展示800多件艺术作品，包括中华优秀的传统文化遗产与近代跨越国界的作品，最早的展品可追溯至明代。同时，向观众立体展现故宫与卡地亚近年来联合修复成果。铜镀金四鱼架钟、铜镀金玛瑙乐箱牌楼式象驮转花钟等6件故宫博物院藏西洋钟表文物在本次展览中亮相。除此之外，为配合展览，共有百余件故宫院藏文物在展览中展示。
解读：展览分为灵感中国、风范见证、时间技艺三个单元，共设三个展厅，以“精湛技艺”为主轴，沿着时间和主题两条主线，进行多元视角的解读。这些展品分别来自卡地亚、故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等。
泥土的生命
无锡惠山泥塑艺术展
时间：展期至6月16日
地点：中国美术馆
亮点：此次展览汇集120余件晚清以来的优秀作品，旨在全面展现惠山泥塑的历史面貌，使观众深入了解农耕文明时代泥土与人的密切关系。展览以惠山泥塑的历史风貌与发展变迁为脉络分为“百年芳华”、“时代新象”、“生生不息”三个部分。
解读：中国美术馆馆长吴为山介绍，该展已纳入国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。惠山一代代艺术家将才情赋予泥土，使泥土获得灵性，产生了具有恒久艺术魅力的作品。这些作品记录并呈现了惠山泥塑在特定历史时期与情境下的艺术风貌，具有重要的艺术价值和史料价值。
中央美术学院
本科生毕业作品展
时间：展期至6月25日
地点：中央美术学院美术馆
亮点：中央美术学院中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院共893名本科毕业生两千余件作品将全面开放与全方位展示。
解读：中央美术学院副院长苏新平表示，本年度毕业生作品在媒介、形态、艺术语言上都有了新的超越与突破，既有本专业的学术特点，也有开放思维、勇于探索的青春活力蕴含其中，“专精”与“跨界”、“融合”与 “交流”的时代特征在这些创作与研究作品中也得以鲜明地体现。
（图片来源北京日报及网络）
