梁占岩，1956年生，河北武强人。1979 年师从于周思聪、卢沉先生。现为国家一级美术师，中国国家画院国画院常务副院长、研究员。

占岩的艺术——读占岩水墨人物画有感

意味形式 

占岩这几年的人物画在往精神层面走。画面的倾向来自他平时扎根生活，深入农民工，理解劳动者的体验。正因为对对象有了深层的理解，他一笔一笔塑造出的劳动者，是厚重淳朴之外还带有一点苦涩的形象。这种形象体现了人物画的内在精神，是人物画的一种大美。

占岩把对人物的一种感觉都融进了他笔下的形象。比如说农民耕地，建筑工人盖楼，他体会到了劳动者那种敦厚的美感，并把这种敦厚的美感转换成了他的造型语言，尤其在塑造脸部的时候。农民工的手勾得极好，就是他们的一种拘谨的状态。他的线不是浮在表面的，他吃进去了，力透纸背。这种吃进去是因为他对笔下的形象、对当代人物画都有深层的体验。最近这批画，《大乐玄歌》、《玄鸟》，比起08、09年画的西藏那批作品，又往前推进了一步。这种推进在于他注重了一种人格的表现，这种表现是他从文化的体验中获得的。 

情感意象

情感必须创造，才能进而在画面中产生意象。意象有很多种，但没有情感的意象可能很难感动人，或者说这样的意象过于平平。一旦有了情感，意象会得到深化，很难一两句话讲清楚，但是会在用笔用墨的皴擦、不同的材料肌理中产生的，我觉得占岩的画由于有了情感的注入，已经进入了一种融化的境界。情感的投入，肯定会在画面中产生一种独到的形式。您的是厚重，我觉得《人物》（陕北说书人）这幅画特别感人，满满的沧桑，但是又充满了希望。墨法非常朴素，人物造型、手部处理，既严谨又自由。占岩画面中的形象很耐品，已经超越了形式，因为融入了情感，又并没有止步在情感。他的这批人物画在写物的品格上达到了很高的层次，应该说是当代中国画的代表了。用墨已经不在现实层面了，是主观体验，把有了精神指向的笔墨造型放进去了。

他现在的表达方式已经很特别了，有梁氏风格：画面依然是具象的，但是是他主观营造的结构。在单幅的写生中，他把人物放在结构里，在大尺幅作品中，用灰墨调和，都是他在表达他的想法，营造“天地合一”的感觉。他的画把劳动者题材拓宽了，现在的这批画，跟农民工已经完全不同了。我看他的这些人物，都很激动，人物形象非常有意思。他已经进入了一种文化深层体验，通过塑造一个人的造型，或是一群人的造型。不管是画农民工，傩戏还是西藏，占岩始终有一种群体观照，这种群体观照并不独立，它关联着金石观、人文理念以及仁义礼智信等一些大的文化观念。

忧患格调

淳朴的审美是占岩人物画里反映出来的基调，但更多的，还由于其骨法用笔，有一种金石的力量注入了画面。金石是中国文化倡导的一种人格精神，在他的人物造型里边有体现出来。他吸收和获得了卢沉先生的笔法、墨法，还有一些造型的感觉。在这个基础上进行了深化，从而使他的人物画呈现出鲜明的占岩风格，人物画要产生一种风格其实是非常不容易的。

占岩一直有一种忧患感，在占岩对自然的观察、对生活的领悟之中，始终都有一种忧患感，他把这种忧患感转换成了画面的一种格调。这个转折点非常难，占岩做到了。在最近的画面中，更有倾向性地体现出一种史诗感，不论是个体还是群体，小幅还是大幅。这让人看得很震撼，因为像《玄鸟》这样的，画面里这么多人物，每一个都要有一种处理方法。画面中的忧患格调统一了他的语言，他也非常投入，是一个精神化的艺术家。

占岩身上的忧患感，其实是中国知识分子与生俱来的：就是要在原有的基础上不断发现新的问题，不断提出问题，又不断解决问题。我每次看占岩的画，都觉得不一样，都又有一点在往前走。这是非常难得的。我自己也是，觉得往前一点，真是太费劲了。

文章整理自田黎明观展录音

 整理/刘畅

作 品 欣 赏

大秦腔  196×786cm

故园  223×415cm  2018年

皇天后土  222×576cm  2018年

红船  200×200cm  1992年

北方  198×200cm  1992年

玄鸟  245×731cm

眺望  198×186cm  2012年

我们  200×200cm  2015年

“一带一路”采风手稿  420×29cm×4  2017年

水墨人物  68×100cm  2017年