约翰•埃弗雷特•米莱斯，《春天》（苹果花），1859年。利物浦国家博物馆藏品。

利物浦国家博物馆的一批维多利亚时代艺术藏品在沃克艺术画廊展出。本次展览名为“维多利亚时代的瑰宝”，从2017年1月27日一直持续到5月7日，汇聚了来自利裴夫人画廊、苏德雷之屋和沃克艺术画廊自身艺术藏品的60多件著名油画和水彩画作品。

“维多利亚时代的瑰宝”探索了一些19世纪著名古典艺术家的作品，如弗雷德里克•莱顿、劳伦斯•阿尔玛-塔德玛和爱德华•约翰•波因特。它还展示了来自先驱拉斐尔前派艺术家的作品，包括约翰•埃弗雷特•米莱斯、丹特•加布里埃尔•罗塞蒂和威廉•霍尔曼•亨特的作品。

西缪•所罗门、海伦•阿林厄姆、福特•马多克斯•布朗和凯特•格林纳威等艺术家大量罕见的水彩画也将在此次展览中展出。其中还包括爱德华•伯恩-琼斯的不朽之作——《黎巴嫩的新娘》（Sponsa de Libano）。

此次展览与艺术史学家克里斯托弗•纽尔合作组织和挑选，在2015年和2016年期间曾在日本的四个主要城市巡回展出，超过150,000名参观者观看了展览。

沃克艺术画廊的助理馆长亚历克斯•帕特森表示：“利物浦国家博物馆收藏着欧洲最出色的维多利亚时代艺术藏品。本次展览提供了一次千载难逢的好机会，观众在一个画廊中就可尽情欣赏这些杰出的作品，同时感受这些作品的创作和收藏环境。”

“我们希望拉斐尔前派绘画的爱好者们能够更多地探索激发艺术家们创作出这些作品的意识形态。有趣的是，激发拉斐尔前派画家创作的理念与其19世纪在欧洲接受培训的同时代作家的理念却非常不同。‘维多利亚时代的瑰宝’探讨了这些有趣的差异。”

此次展览跨越整个维多利亚时代的艺术作品，探索了四个关键主题：维多利亚时代的浪漫主义;上古世界的画家;外部世界和19世纪末的象征主义。

维多利亚时期标志着人们艺术使用方式和艺术观点的一个重要变化。画家关注观众的想象力并开始探索具有挑战性的新主题。

他们探索人类生存的基础，描绘受传说和神话启发的情感场景。艺术家们还对分类、文献和启蒙有着浓厚的兴趣;自由地尝试描述现实世界的新方式。

画家们还顺应了正在兴起的中产阶级的期望。随着富裕的商人和实业家有钱购买艺术作品，成为艺术收藏者，商业艺术得到发展，画家开始创作能够吸引潜在买家的作品。

利物浦从18世界到第二次世界大战期间都极为繁盛。商船贸易、造船和海运业给这座城市带来了巨大的财富。成功的商人购买豪宅，布置起奢华家具，挂满出色的艺术藏品。这些艺术作品构成了利物浦国家博物馆的藏品。

“维多利亚时代的瑰宝”继2015年在沃克艺术画廊举办的“拉斐尔前派：美丽与反抗”展览之后举办。它汇聚了完全不同的艺术作品，探索了利物浦国家博物馆覆盖整个19世纪艺术藏品的作品。