展览海报，图源：简秀枝

奥拉维尔·埃利亚松 第二次在伦敦泰特现代美术馆（TATE Modern)举行个展，再次耳提面命，为人类生存环境忧心忡忡。

由Mark Godfrey担任策展人的《在真实生活中In real life》展览，是于本月9日傍晚在泰特美术馆广场举行开幕，盛夏傍晚，微风徐徐，香槟传情，开幕酒会上，艺文界领袖、各国重要收藏家，冠盖云集，为奥拉维尔·埃利亚松的忧国忧民，献上祝福。

奥拉维尔·埃利亚松（中）

开幕嘉宾云集，北京红砖美术馆馆长闫世杰也受邀参展（左三），图源：简秀枝

美国Tanya Bonakdar 画廊与德国neugerriemschneider画廊，立即在开幕之后，联合作东，在伦敦Freemason's Hall又展开一场庆功晚宴，鲜花、烛光、香槟，美食佳肴，奥拉维尔·埃利亚松感性致词，温馨动人。

奥拉维尔·埃利亚松《气象计划》2003年，泰特现代美术馆涡轮大厅。图源：Tate Modern

这是奥拉维尔·埃利亚松第二次在泰特现代美术馆举办个展，前次是2000年初，相隔15年，艺术家更回归现实生活，创作更具全球性与批判性。

奥拉维尔·埃利亚松

生于冰岛，丹麦长大的奥拉维尔·埃利亚松，被归类为人道艺术家，他的创作触角，远远超出一个视觉艺术家的关怀面，装置、绘画、雕塑、摄影、影像等媒介的艺术创作外，近年来，更跨域的歌戏舞台设计、健康饮食推广、贫穷弱势的边缘议题关怀，视野与张力，完全跳脱白色美术馆的框架与局限，个人声望与影响力，无远弗届。

展览现场，图源：简秀枝&Tate

这回呈现在泰特现代美术馆的展览，超过40件作品，创作年份从1990年迄今。包括大型装置、雕塑、影像和平面画作。创作媒材，从苔藓、冰川融冰、雾气、光、反射金属⋯，让人目不暇接。

展览主要诉求主题有三：

1、对大自然的关怀，他曾花费许多时间在冰岛，作生态研究与观察，展览呈现出当年的足迹与议题。

2、几何研究，在创作造型的呈现，变化无穷，声光动作，一气呵成。

3、对周遭世界的感知、感受与型塑，是大哉问，也是他投注心力的焦点所在，又问又答，也诱引观者的体验、参与与互动。

很明显地，奥拉维尔·埃利亚松把他这大半生的体验，加注在艺术创作中，同样的，他希望观众面对他的作品，展现更多互动性，也用观者的生活体验去连结，把真正的感受带入观展情绪中。这种高度感知性，会激发出一种共有的社会责任感。他衷心期盼，艺术能为美术馆之外的世界，产生强烈影响力。

展览现场，图源：简秀枝&Tate

奥拉维尔·埃利亚松招牌式的闪亮大球体、幽幽黄色光体、苔藓地毯墙、雾境天地、幻象投影⋯，不只视觉炫亮、体验刺激，加上内容的铺天盖地，讽古说今，非常具特色，值得走进他的创作世界，仔细观察品评。

展览现场 Foto: Anders Sune Berg,2019 Olafur Eliasson.

奥拉维尔·埃利亚松目前生活工作于哥本哈根和柏林，展览邀约不断，公私立美术馆的委托创作，也应接不遐。其中，2020年上半年，将在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办下一个重要展览，深受瞩目与期待。

（图片来源于ArtAlpha艺术阿尔法）