河姆渡猪纹围兜、皮影风格旅行套装、戏服咖啡包……眼下正在刘海粟美术馆举行的“海上文博”2019上海创意设计大赛成果展上，一系列熏染了古风雅韵又兼具设计感的文旅、家居用品引人关注。这些作品，是从全国各地219所设计类院校以及全球专业设计团队中征集过来的，而为他们提供IP资源的则是以上海博物馆为代表的沪上文博机构。

　　无独有偶，近日，湖南省博物馆、河南博物馆、陕西历史博物馆等九大博物馆携手腾讯推出创新大赛，把馆内压箱底的藏品拿出来，开放文物IP，激发年轻人的优秀创意。事实上，对外开放IP资源，引入全社会的力量开发文创，在国内博物馆界正成为一股潮流。国内博物馆文创产品开发，不再单打独斗，而是借助“外脑”，让文物活起来火起来。

　　①河姆渡猪纹文创设计。②提取马桥文化流线纹理的LED灯。③水脚纹样的旅行化妆包。④以皮影为灵感的U型枕。⑤灵感采自“西郊农民画”的文创。制图：李洁

　　博物馆资源只能博物馆使用？

　　固有观念正在打破

　　眼下，博物馆文创产品的价值被越来越多人关注。它不仅可以创造经济效益，还能延伸和拓展博物馆的文化传播和社会教育功能，让文物更亲民，并成为博物馆艺术的一部分。

　　统计数据显示，全国已有超过2500家博物馆、美术馆围绕自己的馆藏进行IP开发。以上海为例，全市博物馆开发的文创产品总数已超1.2万种。其中，上海博物馆仅为“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”就开发定制了50余种160余款文创产品，累计销售额超过1300万元，创下了该馆原创展览的文创销售纪录。

　　然而，面对数以万计甚至百万的藏品，以及受众对文创产品越来越多元化的需求，单靠博物馆自身的力量显然是不够的。近年来，“博物馆资源只能为博物馆所用”的固有观念正被逐渐打破。

　　自2016年起，Next Idea腾讯创新大赛联合故宫博物院、敦煌研究院、法国国家博物馆联合会等国内外文博机构，引入《清明上河图》《女史箴图》《蒙娜丽莎》等数十个超级文化IP，展开“新文创”理念的落地尝试。譬如，联合音乐人张亚东、方文山、易烊千玺专为《千里江山图》打造了一曲《丹青千里》；以中国传统建筑工艺“榫卯”为主题制作了智趣游戏《第五大发明》；而取材自敦煌壁画的一款佛眼眼罩，以现代绘画和上色手法演绎敦煌厚重的文化底蕴，深受年轻人喜爱……

　　2019年，这项赛事携手上海博物馆、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、重庆中国三峡博物馆、首都博物馆和山西博物院九大博物馆，对外开放近百件文物IP。这之中，包括了轻薄到可以放入火柴盒中的“西汉素纱单衣”；无壶盖设计不怕打翻的“五代青釉提梁倒灌壶”；古代“戒酒神器”——“云纹铜禁”等难得一见的国宝级文物。

　　重视创意版权和品质控制

　　“双C模式”破解文创开发的两大难题

　　“博物馆通过授权方式把IP交给有能力开发的团队，借助他们专业知识去开发更好的产品，这是顺势而为。”上海博物馆教育部主任陈曾路以“海上文博”2019上海创意设计大赛为例，从发起到形成创意再到最后完成作品，仅仅两个多月时间，该大赛就征集到了1300余件作品。其中一款从皮影中吸取灵感，涵盖旅行箱、眼罩、U型枕、帆布包、抽绳袋、拖鞋、毛巾等日常旅行用品的旅行套装，短短几天在网上预售量已超过一万套。如此大的体量，如此快的市场反应速度，如果仅靠单个博物馆的力量是不可能完成的。

　　值得一提的是，这不只是一个简单的大赛，它还对版权保护和产品质量这两大困扰文创开发的业界难题进行了探索。“通过举办两年‘海上文博’文创设计大赛的经验，我们发现传统的文创只关注元素的应用，无视文化内容的版权保护，更是忽略了消费者的体验。”大赛主办方长宁区文化和旅游局相关负责人表示，文创或艺术衍生品有两个特性：一是文化属性，需要版权固化；二是产品属性，需要质量保障。针对这两大问题，“海上文博”探索推出了博物馆、美术馆文创产品开发的  “双C模式”，即正版化（COPYRIGHT）+标准化（CQC），使 得文创产品真正做到版权合法、产品合适、质量合规、市场合拍。这种模式在全国属于首创，有益于文创产业高质量健康发展。

　　“让专业的团队去做专业的事情，这是IP授权最重要的意义，只要将平台模式打造好，未来将有无限可能。”陈曾路建议，博物馆文创外延可以不断延伸，不仅要做实体商品设计，无形的服务也很重要，比如教育和文化旅游活动也应进入文创开发的视野中。

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