回顾
作为文艺复兴三杰之一的达芬奇（1452年4月14日——1519年5月2日）不用多说，是一位真正意义上的博学家，他涉及的领域从画家、雕塑家、建筑师，再到发明家、军事工程师、甚至绘图员，这放到今天几乎找不到第二个人了。
但是天才们有时候会被称为怪才，达芬奇也不例外。虽然他成名之后名声远扬，但是同时大家也给他贴上了“让人难以忍受天才”的标签：
一是他遵从自我的艺术概念，从来不因为委托人的意愿而提前或者快速草草的收尾画作。有的甚至可以达到几年之久。
二是既然作为一个对什么永远热爱，永远好奇的博学家，那就要有一个博学家的样子，所以他从来就不畏惧社会的舆论，甚至是宗教的指责；不管当时设备多么不齐全，环境的落后。夸张点说他解剖的青蛙、鸡、鸭、牛、马都能养活一个早市摊位了，当然为了解开自然之迷，他大概也解剖了30具左右的不同年龄人类遗体。
三是怪人从不按常理出牌的睡眠，为了最大化利用自己的时间，他每四个小时睡15分钟，从不像大多数人那样朝九晚五。为的只是能夜以继日的做更多的科研记录。
四是大家熟知的写字方法-----镜像写法，让常人无法轻易看懂。
之前我们介绍过此次展览被分为了四个大部分，下面就为大家分别讲解一下每个部分的具体内容。
此次一共展出了约160件达芬奇的油画、手稿、素描速写和雕塑等。用他们为大家勾勒出画家在职业生涯中的心路历程。
光影与浮雕
《Le christ et Saint Tomas》，photo（C）Louis Frank
Leonard de Vinci, Draperie Saint-Morys.Figure assise，photo(c)RMN-Grand Palais(musee du Louvre-Michel U)
达芬奇出生于佛罗伦萨，他从师于15世纪最伟大的雕塑家——安德里亚·德尔·佛罗基奥（Andrea del Verrocchio),佛罗基奥也是一位相当让人敬佩的画家，他不仅只专注于雕刻物体的外形，更加注重的是它的动态，或者说是在找通过什么样的动作形态，才能达到他要雕刻的样子，他愿意去找到真相和依据，以及物体上的明暗对比。
一进展第一个厅，《基督与圣托马斯》这座铜铸像就立在这个大展厅的正中间。这座铜像是佛罗基奥当时为佛罗伦萨的Orsanmichele教堂所制造的。
展厅的周围是当年达芬奇做学徒时所绘制在亚麻帆布或是涂满粘土的帷幔上的布褶的训练，来模仿老师的铜像上的光影效果和空间表达。
自由
Vierge a l'Enfant avec saint Jean Baptiste et un ange
Sainte Annee,la Vierge et l'Enfant Jesus,photo(c)RMN-Grand Palais
走过第一个大厅，来到第二个阶段‘自由’。
约1478年在与老师佛罗基奥的学习中，达芬奇想更加钻研老师所授予的课程。他认为形态是人眼的一种幻视，即世界在其永恒的运动中会不停的变化，而画家只能通过自己自由的思想和能力去掌握真理。
在这时达芬奇已经不去计较是否这一想法与他一直秉承的解剖学相违背了，从《圣母子与猫》、《岩间圣母》等一系列画作中可以发现达芬奇在作画思想自由上的一定程度转变。
自由的思想灌输了画家的整个世界，从《贤士的崇拜》这幅画中可以看到达芬奇的艺术风格已经接近成熟，画作描绘的是圣经中耶稣诞生时东方三博士前来朝拜的故事。我们可以见到画家已经不再简单的描绘叙事，而是开始注意构图与人物造型表现上创新，三角形的稳定构图让画作显得更加稳定，可以说水平甚至已经超过老师和同辈画家们了。
科学
Etoile de Bethleem,Anemone des bois,Euphorbe Petite Eclaire(c)Royal Collecti
当达芬奇在探索‘自由’的后期，他开始又渐渐的探寻一种‘真实的完整性’即对自然万物的整体探究，达芬奇认为只观察表象已经不够了，他要了解更真实的真相，他不再是通过视野所见到的形态来绘画，而是边绘画边思考。
生活
Portrait d'Isabelle d'Este(c)RMN-Grand Palais(musee du Louvre)-Michel Urtado
Saint Jean Baptiste(c）RMN-Grand Palais(musee du Louvre)-Michel Urtado
在不断的探索中，达芬奇发现如果要使绘画达到科学的高度，那必不可少的因素就是：生命力。
在本次画展的最后一部分，我们可以看到《蒙娜丽莎（草稿与远红外线成像）》、被评为最接近原画的马克·达·奥乔诺的《最后的晚餐》、《施洗者圣约翰》等作品。
在这个时期达芬奇也是秉承对科学的热爱，将研究的方向渗透到方方面面，可能有人认为他的研究范围越广，就越把自己陷入迷宫，最后终有一天会迷失。其实不然，达芬奇恰恰是在探索中发现了：空气远近法、晕染法和明暗法。
就拿《蒙娜丽莎》来说，仔细观察背景中的自然景观，近处的山林更绿一些，而远处的则偏蓝，仿佛处于云雾之中朦朦胧胧。这是因为达芬奇发现这是空气，而空气中含有水蒸气，所以他把这些画到了画中，赋予了画作生命力，更加细腻的丰富了背景。
在最后
为了这次特级的大展，卢浮宫方面花了十年的功夫，向世界各个业界同行借来了许多作品，全都是为了能完成纪念达芬奇500周年这个愿望。
策展人路易·弗兰克（Louis Frank)和文森特·德利奥凡(Vincent Delieuvin)说：卢浮宫中藏有5幅达芬奇的油画，不过十分感谢业内同行们的慷慨相助，因为他们我们今天才能更好的研究并展现给大家。
在展览的最后，特地为大家准备了VR体验，由HTCVIVE提供制作，这是为此次展精心制作的互动，在体验中让大家了解到肉眼看不见的细节以及历史故事。
更多画作欣赏
（图片来源卢浮宫博物馆及网络）
