纽约苏富比当代艺术晚拍于当地11月14日举行，呈献一系列抽象表现主义杰作，当中包括杰克森・波拉克 (Jackson Pollock) 、马克・布拉福德 (Mark Bradford) 与白发一雄等巨匠手笔。
十幅抽象艺术杰作精选
威廉・德库宁 (Willem de Kooning)《无题XXII》，1977年作
估价： 25,000,000 – 35,000,000 美元
《无题XXII》将威廉・德库宁的抽象语汇表现得淋漓尽致，而且作于其艺术生涯中的一个关键时期，见证他从曼哈顿搬到长岛斯普林斯的自然地区，环境转变令德库宁对于绘画有一种崭新启发。就形式而言，《无题XXII》是代表这一时期的巅峰之作，迸发出一种澎湃的创造力，而凭借这种力量，德库宁创作了一系列色彩缤纷的巨幅绘画杰作，成为其数十年艺术生涯的经典代表作。
德库宁于1950年代在自己的画作上无间断地创作和重复创作，因而着称；他在《无题XXII》的构图上同样展现出一种自信张力，至今依然扣人心弦，与1978年首度展出时一样。
马克・布拉福德 (Mark Bradford)《旋转人》，2007年作
估价： 5,000,000 – 7,000,000 美元
《旋转人》是展示布拉福德独特画风的极致典范，将实体触感与抽象手法巧妙地融合为一。在不断反复加减的粉饰之下，布拉福德所采用的媒材──从洛杉矶雷麦特公园社区的废物堆搜集得来──在他系统性的构图手法下变得抽象。布拉福德灵活地运用抽象艺术语汇的重要影响，延伸至社会政治题材，其作品重现艺术的其中一个重要作用，就是为社会带来具意义的改变。
诺曼・刘易斯 (Norman Lewis)《仪式》，1962年作
估价 ：700,000 – 1,000,000 美元
诺曼・刘易斯是纽约抽象表现主义的重要成员，也是1950年在历史性的35号工作室（Studio 35）研讨会上唯一的非裔美国艺术家，当时在场的一批顶尖艺术家在会议上奠定抽象表现主义之名。
1962年作品《仪式》展现刘易斯的抽象语汇，让观者沉浸于一片蓝色美景，上面点缀互补色黄、红、橙的笔触。《仪式》虽是抽象，但当中透露刘易斯于五十至六十年代的社会政治参与，以及他对种族及公民权利议题的深切关注。
艾格妮斯・马丁 (Agnes Martin)《无题》，1960年作
估价： 1,800,000 – 2,500,000 美元
《无题》是艾格妮斯・马丁作于1960年的限量系列小幅作品之一，可谓是画家第一个方格画系列的奠基之作，画中线条闪烁耀目，蔚蓝背景色泽饱和，犹如宝石。作于这一重要年份的近例，现藏于迪亚艺术基金会、古根海姆美术馆、耶鲁大学美术馆、德黑兰当代艺术博物馆等著名博物馆收藏，以及世界各地的知名私人收藏。本作尺幅小巧，展现了艺术家的独特技巧，透过精简的艺术语汇传递深刻情感。
杰克森・波拉克 (Jackson Pollock)《无题》，1944年作
估价： 1,500,000 – 2,000,000 美元
杰克森・波拉克的1944年作品《无题》是一幅热情洋溢的重要纸本作品，作于艺术家开始发展创新技巧「滴画」之时。本作介于波拉克受超现实主义启发的创作风格，与像在壁画上泼溅颜料的绘画之间，后者不仅奠定其艺术生涯，甚至于整个抽象表现主义运动。《无题》是1944年作仅有三幅的巨幅纸本作品之一，为往后波拉克重要作品的风格及形式奠下基础；其中一幅姊妹作现属芝加哥艺术博物馆的永久收藏。
白发一雄《无题》，1964年作
估价： 1,800,000 – 2,500,000 美元
白发一雄的抽象绘画系列影响深远，《无题》是其中一幅典范杰作，体现艺术家毕生作品独具的动感、力量与活力。白发一雄是日本战后艺术团体「具体美术协会」的重要成员，致力创作行动绘画，将他自己与作品之间的力量结合，实现具体派对前卫新艺术形式的追求。
琼・米切尔 (Joan Mitchell)《河III》，1967-68年作
估价： 5,000,000 – 7,000,000 美元
尺幅恢宏的《河III》是展现琼・米切尔独特画风的代表作，画中密集成堆的浓艳色彩，与一道道杂乱无章的笔触交错并置。米切尔效法莫内，本作所画的并非写实的地方风景，而是对于乡村风光的一种印象，将个人情感寄托其中，呈现天、地、水合一的自然景象。在《河III》中，金黄色的短促笔触宛如穿过树荫洒落的阳光，闪闪发光，而蓝、绿、紫的色块则使人联想起塞纳河两岸的茂密树影。
李・克拉斯纳 (Lee Krasner)《太阳女子I》，1957年作
估价： 6,000,000 – 8,000,000 美元
《太阳女子I》是李・克拉斯纳《绿色大地》系列的典范作品，而这个系列被视为她功成名就的艺术生涯中最具代表性和重要性的作品。这幅杰作概念严谨，构图赏心悦目，是克拉斯纳向已故丈夫杰克森・波拉克的行动绘画致敬之作，但同时迸发一种热情活力，在同辈艺术家的作品中脱颖而出。《太阳女子I》中的女性形象体态丰腴，神情愉悦，展露性别特征但非性感，以强而有力的方式让女性胴体从男性视角得到解放。
格哈德・里希特 (Gerhard Richter)《抽象画》，1986年作
估价： 3,500,000 – 5,000,000 美元
格哈德・里希特的《抽象画》呈现气势磅礴的视觉意象，巧妙地展现艺术家对绘画创作的美学与概念研究成果。里希特在艺术生涯的鼎盛期以大型刮刀或刮墨刀作为主要用具，创作手法愈趋完美，而本作正是来自这一时期，是艺术家最具代表性的作品系列当中之典范。
《抽象画》虽与早期的抽象表现主义绘画有相似之处，如运用身体动作的作画方式，以及坚持不懈的创作精神，但亦表现出里希特与别不同的精湛技艺，以理性平衡的创作形式，调节作画时的澎湃热情，从而创造出激情奔放的画作，让观者沉醉于眼花撩乱的亮丽色彩。
汉斯・霍夫曼 (Hans Hofmann)《忒耳普西科瑞》，1958年作
估价： 4,000,000 – 6,000,000 美元
汉斯・霍夫曼的《忒耳普西科瑞》色彩鲜艳，笔法精湛，眩目迷人，将艺术家的绘画天赋表露无遗，而他凭此天赋成为战后时期举足轻重的艺术家之一。本作尺幅宏大，构图上的缤纷色彩洋溢活力，由厚涂浓稠的色块排列组合，形成变化不定的画面，视觉和肌理细节层出不穷。霍夫曼涂上一抹又一抹的金黄色、翠绿色、洋红色及淡黄色，不仅营造出起伏有致的画像，并表现出他一直对颜料物质的研究热忱。
（图片来源苏富比亚洲）
