大眼睛

喜爱思考的观众，在参观王静女士的画展之前，不妨读一读这几段前言。

对于视觉艺术，我们就要在这个展厅中欣赏的绘画与摄影作品，不可能以陈述或者解释的口吻，说出它们的意义，因为从根本上说，可述的无法表达可见的，一段话永远无法精准地对应一幅画或者一张照片，画面与语言原本想互相靠拢，却只能干瞪眼，例如语言说：“美丽的枫叶是红的”，但是这句话本身并不是红色的。

沙漠爱情

那么，难道在画面与语言之间，果真没有相互进入的办法吗？有！但是得改变语言的性质，诗意的“语言”将不再是语言而是物，诗是站在绘画与摄影一边的，它们都不是在表达而是在表现，似乎可以触摸、闻到某种味道儿，看见某一种微笑，扩展着艺术家的五官四肢，这种很舒服的感觉形成的艺术评论本身，就可能变身为一件艺术作品，其笔下的“枫叶”似乎就是红色的，这如何可能呢？质言之，化身为诗的艺术评论，也能刺激读者的感官生理神经，有强度、有力量！

沙漠晚霞

如此，从不同方向聚往一处的“语言”与画面，都可以称为感官世界的诗意旅行，消解语言与画面之间的界限，就像有一座臂膀挽成的自然之桥，就像诗中有画、画中有诗。

梦幻间

怎么能做到呢？最佳途径就是面临说不出的险境。王静的画，温馨且尖锐，她的镜头中有同样的冲突与震撼，无论是她的画还是摄影，都释放着耀眼的洁净，观众将会在展厅中看到她拍摄的广袤沙漠，只剩下炎热、阳光，没有任何影子，没有水，没有任何生命迹象的无人区，迎来了“大地上的陌生人”，她惊喜地发现一个弱小的生命，那是一株小草，她以某种仪式感的虔诚，画这棵小草。小草倔强、勇敢，甚至伟大，就像人有能力在强大的宇宙面前思考，会思想，是脆弱的人类之最大尊严！

模特凳

王静是个好画家，她驾驭色彩，就像诗人在运用化为物的语言。是的，要享有物质的沉醉，进入无我的状态，她的画仿佛有呐喊、有喃喃细语，但就是别说话，一旦开口说话，艺术状态就没有了、消失了、不见了！

粉桃的G大调

画或者诗，之所以形成艺术，在于各自的节奏与韵味儿，它们来自莫须有的情绪调调，某种感受对应怎样的色彩、怎样的文字，就像音乐的某种旋律对应怎样的感情，是因人而异的，甚至是任意的，此情此景，赋予艺术家以最大的创作自由。19世纪法国诗人兰波发明了著名的“言语炼金术”，他信誓旦旦地“瞎说”字母有色彩，A对应黑、O对应蓝……这粗暴的唤醒关系，我们中国人曾经叫做感应，而早于兰波的象征派诗人波德莱尔称之为通感，就像缠绵的视觉能唤醒香味儿，打通所有感官的界限，似乎皮肤也有思考的能力，这同样适用于画家，例如梵高画出了笔触感，似乎可以用手触摸他的热情。更神奇的是，有才华的绘画作品，有幽灵效应，梵高不曾看见却能画出自己的灵魂，这是真的，他画出了不可能性。

诗意清晨

王静的画擅长运用色彩。在现代画家中，她更喜欢梵高、高更、马蒂斯的作品，那么这也许意味着若是换成写作，她的潜力在于写诗，而不是命题作文。

蓝桌布上的粉绣球

画家应该有一颗天真的好奇之心，虽然世界如旧，什么都没有改变，但是只要一点儿微妙的surprised，心情皱起波澜，你会惊喜地突然发现，原本平庸乏味的日子，变得活生生富有朝气，到处充满生机，它是值得过的。

展览现场

开幕现场

学术主持 · 尚杰教授

1955年9月出生。1982年毕业于辽宁大学哲学系；1987年在辽宁大学哲学系获哲学硕士学位，研究方向：西方哲学。1991年考入中国社会科学院研究生院哲学系。研究方向为法国当代哲学，获哲学博士学位。1994年至今在中国社会科学院哲学所工作，为哲学所研究员。1999年至2000年作为访问学者派往巴黎社会科学高等研究院进修，导师是解构主义大师雅克-德里达教授。2004年被选为中国现代外国哲学学会法国哲学专业委员会副主任。

艺术家·王静女士

河北人，先后毕业于华北理工大学、中央美术学院。从事于绘画创作、摄影、美术教育工作。

策展人· 刘磊先生

资深媒体人、艺术家经纪人。曾策划《发现》、《楔体》、《素音记》、《诗意东方》等数十场联展及个展。