黎薇：童话
展览时间：2020.9.5 - 10.18
开幕时间: 2020.9.5 4pm
展览地点：当代唐人艺术中心 北京第一空间
当代唐人艺术中心将于2020年9月5日，在北京第一空间，推出艺术家黎薇的最新个展“童话”。
“童话”是陈述，也是寓言。“童话”这一题材起始于中世纪传说，在人类的叙事语境中，其原始的血腥、荒诞、色情等元素，被平静而宜人的修辞所替代，成为大众可接受和传播的故事。然而在现代社会，随着特定的情境转变，人随时会回复到某种原始的本能下——如同童话所暗藏的本质一样——占领、杀戮、制衡，即便看似一无所知的儿童也不例外。
“人世是肉搏战场，无论是对自身的消耗还是对外界的抵抗与欲拒还迎，童话都是为了迎接肉搏战而吹响的冲锋号角，也是用来消磨时间，暂时抵消问题的遮羞布。但从原始的角度看，一个7岁的人类无论从哪一方面都已经是一个人。童年的概念始于现代社会，但人们会随时回到原始社会去的。”
——黎薇
《Once Upon A Time》 中的六个仿真硅胶儿童
想象的距离（节选）
梁文道
写下这段文字的时候，我正在香港的家里，想象一段由于瘟疫所造成的距离，使得我暂时还没有办法亲眼看到的展览。虽然我早就听黎薇说过他的想法，甚至见过其中一些作品，大约知道它们的轮廓，投射在它们上面的光线，以及围绕著它们的声响。可那毕竟都只是我的想象。
我想象观者来到经过重新布局的画廊，从这一刻起，我们开始学习把握距离。以免不测。如果这些人偶真是我们所猜的那些人物，那么他们现在在做什么？很明显他们正在游戏，就跟他们长大之后会干的事情差不多。而他们将来要玩的那种游戏，多半会改变很多人的一生，甚至还能叫人送命。好在我们现在唯一需要担心的，却只是不要被那些车子撞上而已。但终究不能忘记，我们今天的身份是观众。其实也跟平常差不多，永远都是一定距离之外的观众。有时候就算你想逃得远一点，可还是没法逃得太远，他们的游戏，终究还是会把旁观者牵扯进去。
《Once Upon A Time》 展出于群展“Who Am I”，当代唐人艺术中心，北京，2020
我有强烈的预感，这真是一个现场，因为有一些事情刚刚在这里发生，但却不能肯定它究竟是个什么事件的现场。这里到底发生了什么呢？在我的想象，这个性质非常暧昧，包含了巨大内在矛盾与张力的空间，是整个展览的重要节点，画龙必须最后才点上的那对眼睛。不过我知道，后面还有另外一个房间压阵，从理论上讲，那个房间应该和现在的我们更加接近才对。那不是虚构的故事，而是真实发生过的事件。
于是我又想象，当我们回到当初那道窄门，穿过它，回到外面798热闹的街上，回到阳光底下的北京，说不定我们会变得有点了解「距离」这回事了。不是有句被说烂了的俗话：叫做「距离产生美」吗。但真相原来是我们都愿意和自己拉开距离，与现实拉开距离，跟记忆拉开距离；不是因为这样子更美，而是因为这是我们的一种生存策略。
艺术家黎薇
黎薇，1981年生于北京，2007年毕业于中央美院雕塑系第三工作室并获学士学位。现工作生活于北京。
他近年的个展包括：“童话”（当代唐人艺术中心，北京，2020）；“道听途说”&“泉”驻留项目（瑞士文化基金会，温特图尔，2017），“地窖与阁楼”（凯尚画廊，纽约，2017），“目前安全”巡回项目（香港Studio9&艺琅国际 - 巴黎F2画廊 - 米兰Primo Marella画廊，2016）；“最终还是没有人在乎”（A2Z画廊，巴黎，2015）；“没有人在乎”（红砖美术馆，北京，2015）；“平安”（马蕊乐画廊，米兰，2014）；“感谢上帝”（杨画廊，北京，2013）；“忏悔室”（A2Z艺术画廊，巴黎，2013）； “英雄”（今日美术馆，北京，2011）； “平安夜里不平安—一栋蛋糕”（重复咖啡，北京，2010）；“空心人”（世纪翰墨画廊，北京，2009）等。
他的作品也在2014曼城三年展、2012 第四届广州三年展主题展、瑞士苏黎世里特伯格博物馆、德国米尔海姆美术馆、法国里尔艺术中心、今日美术馆等地展出。作品为多个公共艺术机构馆藏，包括DSL Collection（巴黎），白兔美术馆（悉尼），路易威登基金会（巴黎），桑德雷托·雷·雷鲍登戈（都灵）等。
《空心人》展览现场，世纪翰墨画廊，北京，2009
黎薇是这样一位艺术家，他擅长将尖锐、愤怒与悲伤注入看似活跃实则冷漠的艺术世界。2007年自中央美院毕业时，他接受了数年雕塑艺术的训练。在艺术生涯的初期，他以超写实风格的雕塑作品而知名，如《英雄 - 合唱团》、《空心人》等系列。
《英雄-合唱团》展览现场，今日美术馆，北京，2011
《英雄-ICU》，今日美术馆，北京，2011
在2013年的《2'55''》中，黎薇做了一个假的新闻联播，内容是一个凶杀事件，在上海外滩美术馆公共区域的所有显示器循环播放。2'55''是一条新闻的播报时间，黎薇用一个假的新闻揭露了另一种假，而真相在两种假象之间。同年，黎薇入围首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖 - 中国新锐艺术家”。
《2'55''》展览现场，“HUGO BOSS亚洲艺术大奖 - 中国新锐艺术家”，外滩美术馆，上海，2013
《我很平静》展览现场，“HUGO BOSS亚洲艺术大奖 - 中国新锐艺术家”，外滩美术馆，上海，2013
2013年的个展“感谢上帝”中，黎薇用非常廉价的材料，重新装饰了杨画廊，把空间的氛围变成了一间教堂，一直垂死的老鼠躺在地上的祭坛旁边。同年他在巴黎做了个展“忏悔室”。
“感谢上帝”展览现场，杨画廊，北京，2013
2014年黎薇为曼城三年展做了《A Decorative thing》。曼彻斯特大教堂蔓延着诸多繁复的动植物装饰，皆来源于圣经中的描述。黎薇在作品中呈现了达尔文的进化论，并将其作为图腾和偶像，放置于大教堂中。两种装饰在同一个物理空间里对抗，各自诉说人类的起源。然而对于艺术家来说，这两种理论都是可疑的。
《A Decorative thing》展出于 “曼城三年展 - 天下无事”，曼彻斯特大教堂，曼城，2014
在《Help》系列中，黎薇做了几个中年男子，从衣着和气质上看起来有不同的社会身份，他们分别出现在适合各自身份的自杀场景里。
《救命-陈大文之死》展览现场，China 8，米尔海姆美术馆，米尔海姆，德国，2015
黎薇2015年在红砖美术馆的个展“没有人在乎”，是近年来在北京举办的最具争议的展览之一。在第一个展厅中，布满了一千只用玻璃纤维和硅胶手工制作的小鸡尸体，上面覆盖着人造的毛皮（小鸡以前是给孩子们当宠物的常见礼物）。另一个展厅则被布置成一个雅致的接待会，摆放着各种以鸡肉为主的菜肴。尽管观看者可能对触目惊心的小鸡尸体而感到不适，但还是毫不犹豫地吃掉了那些鸡肉。这一切都被藏在天花板上的两台摄影机记录了下来，在开幕以后被投射在六米长的桌子上。在这个人类食用肉类的小纪录片里，人们发现人类进食的速度和发出的嗡嗡声与绿豆蝇并没有什么不同。
个展“没有人在乎”展览现场，红砖美术馆，北京，2015
2016年的项目“目前安全”，源自于真实的恐怖袭击事件。在2015年11月巴黎首次遭遇恐怖袭击后的两个小时，Facebook 推出了一项功能“目前安全”，用于确认自己和他人的实时位置，并告知亲友自己是否安全。黎薇那天的手机非常烫，“像刚出锅的煎饼”，由此而做“目前安全”。
个展“目前安全”，Studio9，香港，2016。作品后被放置于香港国际金融中心（IFC）户外通道。“目前安全”在2016年10月参加了巴黎“Asia now”，11月参加了意大利都灵“Artissima”。
在2017年纽约个展《地窖与阁楼》中，黎薇作品《意识与真相，理智与情感》让六个不同背景的人在酒精的催化下进行沙龙式的谈话，制成录像在现场播放。另一件作品《令人满意的房间》，黎薇运用大量的白色来模糊性别、国籍、种族和语言等的界限，打破固有思维和世俗的界定，意在讽刺人们对事物的固有偏见和所谓的政治正确。
个展《地窖与阁楼》现场，凯尚画廊，纽约，2017
同年的视频作品《道听途说》，是黎薇在瑞士乡间的山坡上，向两头瑞士的牛讲述自己小时候在北京听到的，一个亲戚讲述在瑞士举办婚礼的故事。语言有局限性，讲述和翻译的过程也会产生偏差。不同背景的人用各自的方式进入作品，得出不同的理解，这是一种“公平”。
《道听途说》视频截图，单屏影像、循环、有声，彩色，2'30''，2017
2019年，作为唯一的中国当代艺术家，黎薇参展了苏黎世里特伯格美术馆规模宏大的群展“镜⼦-对⾃我的映射”，为展览制作了一件场域特定的装置作品《Hi》。黎薇在白盒子空间内仿制了一个卫生间，当人们迟疑这究竟是不是一个卫生间时，镜面呈现出他们被美颜后的完美脸庞。这件作品与展览本身“珍奇柜式”的传统结构背道而驰，将目光投向当代，对我们生活的时代提出诘问。
装置《Hi》展出于“镜⼦-对⾃我的映射”，里特伯格博物馆，苏黎世，瑞⼠，2019
也许在黎薇看来，“艺术”虚弱无力，尖刻辛酸的现实与人类本性比任何艺术理论和观念都更有意义。正是因此，在《Hi》这件受极为重要的欧洲美术馆委托创作的作品中，黎薇表现出对欧洲定义的“艺术”的质疑。或许我们可以说，《Hi》不仅仅调侃了一种社会现实，同时也戏谑地回应了所谓的艺术世界和博物馆系统。
展览致谢：
致谢梁文道先生为展览撰文《想象的距离》。
致谢马未都先生和观复博物馆为作品《Who are you ?》提供支持。
致谢徐小丹女士提供文字评论。上文部分内容摘选自徐小丹（Penny Dan Xu）《I is Another 镜中我中镜》，发表于 Yishu 期刊2020年4月刊。徐小丹，2011年毕业于澳大利亚新南威尔士艺术管理系，目前在布鲁塞尔自由大学攻读艺术史博士。策展人，美术史研究者，同时从事艺术写作和著作翻译。
