当一切都已落幕，唯有影像长存。

喜欢摄影

也许是因为喜欢聆听每次拍摄时清脆的快门声。

也许是我发现美和将它完整展现的时候。

也许是感慨心底难以言表的情绪终于有了一种途径表达。

也许是透过镜头看到的人和事映射着清澈的自己。

但于我而言，热忱摄影始终如一的原因。

并不在于拍摄时惊喜，而在于回顾时的感动。

时过境迁，回望来路，却发现满眼尽是温柔。

——梁力聪

2020年10月28日-11月3日，“梁力聪摄影展”在广州自然和谐艺术馆举办。作为首次个人展览，呈现的50幅作品见证了这位年轻作者长达7年的创作历程。分为四个主题部分；影棚、肖像、街拍、静物。

梁力聪自幼喜爱摄影，就读于AISG学校期间接受了专业的艺术指导与熏陶，逐步积累磨砺，创作出触动人心的作品，受到师长与同窗的广泛认可。

摄影于梁力聪而言源于简单的初衷：只为能留住一瞬间的时光，他认为摄影是唯一能将时间的一霎那保存起来的办法。他渴望自由的创作，不受特定风格的限制。刚开始喜欢在影棚拍照，但它感觉所有东西都太苛刻，太注重细节，从而限制了自己的创作力，然后就转向街拍。街拍让他放开一切去拍，打破了影棚什么都控制不了的局面并且让他学会了舍弃一点点细节。

每张照片都有自己的一个故事，可能是假期时的一次旅游，或者一只流浪猫，亦或路边的家常琐事，这些故事瞬间都是独一无二、对于他而言都是很特别的回忆。

艺术家自述

我创作的这本相册很好地记录了我的摄影艺术之旅影于我而言，不仅是一个爱好，更是一种生活方式摄的过程会改变你观察、解读以及与世界互动的方式为在摄影创作时，你不再局限于事物本身而是将箕周围的环境联系在一起，学会整体观察。

我的摄影之旅始于六年级。尽管没有太多摄影知识仍报名参加了学校的媒体小组—一个负责校园新闻道的组织。作为培训的一部分，导师专门建立了影工作室，以便教会我们棚内摄影的相关知识。我被的第一套作品震撼到了：那是我朋友的一系列人像影，光线适宜，姿势完美。从那一刻起我意识到我想追求的正是摄影的艺术。

在高中时期，我开始投入更多的时间到摄影艺术上，更多的是为了兴趣爱好而非是完成作业任务。我喜欢通过我的相机将我脑海中的影像生动地展现出来。每周六下午我喜欢放空自已一会儿想象一幅摄影作品的各种可能性。我还会翻阅其他摄影师的作品，绘制我脑海中设想的光线和构图。到了实际拍照的时候，我会痴迷于完美的细节，哪怕作品里面的一根头发吹乱了我也会重拍。我会花好几个小时调整影棚的光线—甚至是在没有模特的情况下在实践中，我发现了如何运用不同的物品来控制光线例如:把水瓶变成扩散器，把剪纸变成模板。我拍摄每张照片的时候会追求完美，因为这是我最初坚持下去的动力。然而，我渐渐觉得，所有的人造光线和刻意的美丽似乎限制了我以周围世界本来的样子去观察他们的能力。

因此我收起了引闪器，拔下了数据线，走出了影棚，回到了大街上。路上的熙熙攘攘是一幅无边无际的画卷，它比悄无声息的摄影棚更能让我尽情创作。绕着家附近散步时我的视线被路牌引到一个在路边回忆的老人身上。从我记事起，老人就在我家附近开了一个店但是自新冠以来这家小店不幸停业了。我漫步到街角，这里曾经是我和妹妹小时候玩篮球的地方。我的余光注意到，个水坑完美地倒映了一位骑自行车的女士。我不需要做任何刻意的调整，万事俱备，只需选好角度，适时按下快门尽管如此并非每一次都这么幸运，在取景框里可以找到完美的世界。从此我又面对一个新的挑战:我需要在包容缺点和追求完美之间寻求一种平衡。

我慢慢了解到，摄影不仅仅是追求技术的完美，更多的是捕捉人文之光，以及记录人们在一起的美好片段。现在我也理解了哪些瞬间应该拍摄，哪些瞬间值得我坐下来静静欣赏：烟花表演可能会让人印象深刻，但是，如把相机放在我和夜空之间，我将无法欣赏它短暂的美。毕竟，透过我的相机，我看到的不仅仅是世界，还有在其中的完美的瑕疵。

梁力聪

2020年10月

部分作品

《村口》

这张作品是今年四月份拍的，当时新冠非常严重，我一个人拿着相机出去拍照，想把这一特殊的历史时期记录下来。我到了一个村口，看到有一些隔离墙和栅栏，快递员在派快递，小女孩拿了快递后，看到我拿着相机在拍她就往后跑，然后刚好隔着栅栏就拍到她拿快递这个场景。这幅作品表达了当时人们的生活，有点绝望、压抑和紧张，被锁在栅栏里门也出不了……

《ICN Ground Crew》

这张照片我个人觉得是很有意义的，因为是拿手机拍的，其实我非常少拿手机拍照。当时拍这张的时候刚好四五点钟，把影子全部拉长，完美地记录了那一瞬间的光影……后来我还把这照片拿到苹果手机拍摄大赛去投稿，虽然遗憾没有获奖，但也晋级了几轮，让我感到非常欣慰。我觉得这张照片的妙处在于即使把它倒过来放，也是一张非常好的构图。

《Luminescence》

这张是我在学校时完成的一个作业。当时拍了很久，四个小时才拍出两张，画面效果是运用电子烟吹到肥皂泡里面，让它泡开，捕捉头部进入泡泡里的瞬间。这张照片拍摄的那一刻正好泡泡没有爆，而且刚好捕捉住了灯光透过泡泡分散开来，我觉得这是一次非常意外的收获。

《Amy》

这张拍的是我一个朋友，她去年转学回美国亚利桑纳州。2019年圣诞节我去了美国，这是在美国一个山顶玩的时候拍下的，那天我们开车上山顶，她站在那里抚摸着头发遥望远处，我刚好就把这一瞬间记录下来。她曾经对我说，中国是文明古国，她也一直很想念中国。

《谈谈心》

这张我给它起的名字叫“谈谈心”。这张照片也是非常偶然拍下来的，疫情那段时间我买了一个镜头想着到处拍，走着走着路过我家旁边一个商场，就看到两个人在聊天，当时我不敢打扰他们，我也不敢走得太近，其实后来想想这张照片当时如果走近一米或者两米会拍得更加好，但当时我不想破坏这种局面，所以这张照片最后就呈现这样的效果。画面里看到是是一位老爷爷和一位年轻男士的对话，老年人想通过自己的方式给予年轻人一些开导。这里其实涵盖了两代人的时间与空间，让人感觉有安全感，所以我挑选了这张作品。其实这个地方也是很多人经常路过的地方，但不起眼，现在画面里的栏杆都被收走了，而从那之后我也没再见过他们俩了……

《检查》

这张当时刚好拍到一辆车上破了的国旗，旁边有检查两个字，感觉很符合当时疫情下的国情。反映了在新冠疫情下我们是如何保护人民和如何做好防控工作。本来刚开始没打算把它作为本次展览作品，但后来越看越喜欢。有些东西可能是这样的，当时觉得没什么，过一两个月、甚至三五年，二十年后再拿出来反而会愈发欣赏。