井上有一（1916-1985）是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。井上有一自称“书鬼”，为书法倾其一生，朝斯夕斯、念兹在兹。他探研着诸多超常规的创作形式，最终开拓出自成一派的书法世界。 

他的作品打破了人们对传统书法的认知和理解。井上有一不只是书写，更是走向了“写的行为”，与当时西方的抽象表现主义大师波洛克遥相呼应。但是他的作品并非仅仅停留于艺术表现的方式和技巧，而是呈揭出别具一格的东方大美，深撼人心。他的书法对西方艺术、对中国当代书法，甚至整个当代艺术领域都产生了巨大影响。

本次展览将集中展示贯穿井上有一整个创作生涯的112件经典作品，并按照不同的创作阶段以及不同的文字形式进行介绍，力图将最为真实的“井上有一”展现在观众面前，从而进一步深入探究他的精神界域和艺术境地。这将是迄今为止中国最大规模的井上有一作品展，具有深刻的学术意义与极高的文化价值。

旷世钟声不绝于耳

展览总策划

苏丹

井上有一不仅仅是书法革命的一员猛将，更是漫漫书道上一位矢志不渝的践行者，一位“每日绝笔”的苦行僧。

他开创的书法气象是体察和觉悟合二为一自生的结果，是其特立独行的做派和艰苦卓绝的行动相交合的痕迹。他致力于文字的身体性和整体性方面的探索，通过淋漓尽致的艺术表现，为我们呈揭了纠缠和决断之间惨烈的厮杀。

《泰》 井上有一 1968年 墨、和纸 146×217cm

《月》 井上有一 1982年 墨、和纸 157×127cm

《上》 井上有一 1984年 墨、和纸 136.5×216.5cm

曾经看过一部关于井上的录像片，片名为《对保守艺术界的造反》。录像的开端是一段声嘶力竭的书写，惊世骇俗。井上以特有的方式单手拎墨桶，另一只手执饱蘸墨汁的巨笔，脚踏阔旷纸面倾力创作。那自下而上的仰拍镜头摄取了其面目最为狰狞的情态，令他看上去恰若护法金刚。而事实上井上有一是一位不断破除藩篱和束缚的英勇斗士，他是传统桎梏的破坏者，就像印度教的毁灭之神湿婆，他在造反、在不断地革新。井上在书法上的革命涉及对书法的职能、工具和材料方面的创新，反映于形象和汉字出尔反尔的关系之上，也包括自古以来被规定的诸多传统书写法则。

《龙》 井上有一 1960年 冻墨、和纸 130.5×180cm

《鸟》 井上有一 1976年 墨、和纸 121×219cm

《虎》 井上有一 1963年 墨、和纸 121×192cm

因此，脱离叙述或录像仅看其最终作品，并不能深刻体悟井上的观念，而不知其观念也就很难真正懂得他的艺术。独行者乃寂寞的化身，艺术创作中持守的寂寞则是一种内省的形态。1955至1985守贫挥毫的30年是井上有一艺术创作的主要时段，也是一个反反复复精进演化的漫长过程。对现代性的焦虑和对于书道的困惑是他在纸面上行动、嘶吼、颠狂的内因，这种对书道内在精神的疯狂发掘贯穿了他的人生。直至他去世前夕，这持续竭力的奋进出击才有所掩息。

《花下草上》 井上有一 1965年 墨、银底 47.5×73.5cm

《滑床山之熊》 井上有一 1985年 木炭、和纸 49×86cm

《噫横川国民学校》 井上有一 1978年 墨、和纸 243.5×145cm

本次在清华大学艺术博物馆展出井上有一书法作品112件，包括最具代表性的“一字书”与“多字书”，也有一部录像。展览是除了录像和现场之外对艺术作品最好的阐述方式，其语言兼具文本与空间属性。空间感能够适宜展现作品的魅力，还有可能影射创作时的现场感。井上有一的艺术是东方世界对现代性的回应，是直击后现代主义的晨钟。

最后，感谢日本驻中国大使馆、日本黄山美术社、世界纸文化遗产支持财团纸守、井上有一纪念财团，以及为本展不遗余力的诸方诸位。

井上不朽，有一恒存。

2020年11月15日

展览信息

东瀛的钟声——井上有一作品回顾展

展览时间：2020年11月20日 - 2021年3月28日

展览地点：清华大学艺术博物馆，四层7号、14号展厅

总策划：苏丹、青柳正规

策展人：秋元雄史、魏立刚

策展委员会：浅木正胜、海上和子、杜鹏飞、李建华、陈建中、广濑晴子、辻惟雄

项目统筹：王晨雅、彭玉煜、孙艺玮

策展助理：高桥启、刘朔

视觉统筹：王鹏

视觉及展览设计：王宁

展览执行：王宁、孙艺玮、刘朔、苑菲

行政事务：马艳艳

国际事务：王瑛

音源提供：大钟寺古钟博物馆

主办单位：清华大学艺术博物馆、日本黄山美术社

支持单位：日本国驻华大使馆、中国对外艺术展览有限公司、世界纸文化遗产支援财团纸守

特别鸣谢：井上有一纪念财团