20世纪初期产生新文化运动以来，中国画在继承传统与变革创新、西画造型与笔墨语言、写实写生与反映生活等创作语境和思想交锋中向前发展，几代中国画家为中国画的现代转型和发展大胆探索砥砺前行。白雪石先生就是中国画现代转型与创造的实践者，他探索出自己独特的中国画语言和形式特征。清华大学艺术博物馆经过近一年的筹备，展出白雪石先生的部分代表性人物画、山水画、花鸟画和速写作品，这些作品具有鲜明的时代特征。观赏这些精品力作，观众不仅可以看到白雪石的创作成果及特点，也能窥见中国画现代发展的历史轨迹。
白雪石 1915-2011
白雪石1915年出身于北京的平民家庭，他在中学期间师从赵梦朱先生学习花鸟画，20岁时拜师梁树年先生学习山水画。他于1941年加入北平“中国画学研究会”并参加相关创作研讨活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画作品展。新中国成立初期，白雪石先生在北京四十八中任美术教师，1958年调入北京艺术师范学院美术系任教，1960年在北京艺术学院教授山水画，1964年调入中央工艺美术学院任副教授、名誉教授。他在认真教学的同时，积极深入生活和开展写生活动，在50年代和60年代创作了一批反映社会主义新农村的人物画，以及新的山水画与花鸟画。70年代以后多次到桂林写生，创作以漓江烟雨、阳朔风景为题材的大量山水画，并为北京地区重要公共活动场所如人民大会堂、中南海首长接见厅、钓鱼台国宾馆等创作大幅山水画，形成其山水画清婉俊秀、气象明丽的风格特征，为艺坛和社会所重，产生深远的影响。
雪之纯粹 石之稳贵
策展人：苏丹
白雪石先生是中国现代山水画名家，誉满华夏。在漫长的琢艺过程中，他刻苦研习两宋山水，师法自然，最终其个体的觉悟与中国现代时空纠葛融汇，自成一味。白雪石先生的作品在中国山水画界的影响广泛而深远，上至庭堂，下及民众。同时，他一生在不同机构从事中国画的教学工作，自1964年起，白雪石先生在中央工艺美术学院任教，他勤勉笃定，以身授艺，有后辈称其“画比话多”便是最好的佐证，一如其名“雪”之纯粹，“石”之稳贵。
《牧羊女》 白雪石 1959
纸本水墨设色 129cm×62cm
私人收藏
《长城脚下幸福渠》 白雪石 1974
纸本水墨设色 103cm×362cm
中国美术馆藏
《烟雨漓江》 白雪石 1989
纸本水墨设色 68cm×272cm
白雪石艺术馆藏
本次展览共展出白雪石先生的绘画作品137件，另有绘画草图若干。其中最具代表性的作品为《生涩老辣写山川》（清华大学艺术博物馆藏）、《长城脚下幸福渠》（中国美术馆藏）、《烟雨漓江》（白雪石艺术馆藏）、《蓖麻丰收》（北京画院藏）、《桂山雨后》（私人收藏）以及《拒马河深秋》（私人收藏）等。
《生涩老辣写山川》 白雪石 年份不详
纸本水墨设色 53cm×135cm
清华大学艺术博物馆藏
《月夜松涛》 白雪石 1995
纸本水墨 45cm×50cm
私人收藏
《菊展所见》 白雪石 1962
纸本水墨 19cm×52cm
私人收藏
《拒马河深秋》 白雪石 1988
纸本水墨设色 101cm×336cm
私人收藏
这些展品为我们呈现出白雪石艺术生涯的卓绝风采与非凡造诣，而诸多习作又使我们得以窥探其艺术历程的觉悟脉络。他在题材上涉猎之广也属中国画坛之罕见，从早期入道时的花鸟，到观念转变过程中的人物，再到年逾花甲之后广为人知的“桂林山水”系列。通过这些题材多样的绘作，我们得以体察这位先辈深厚而高妙的中国画造型底蕴。
《长江三峡》 白雪石 1995
纸本水墨设色 136cm×68cm
白雪石艺术馆藏
在他的笔下，峦嶂云开，青峰浮水，中国自然景致在这位伟大艺术家心中生成了开阔而纯实的心象。白雪石先生热爱祖国的山河，热爱这片土地上辛勤耕作的人民，唯有这样情深义重的挚爱，才会生发出如此动人心魂的表达。
《蓖麻丰收》 白雪石 1961
纸本水墨设色 45cm×44.5cm
北京画院藏
《沙洲坝毛主席故居》 白雪石 1963
纸本水墨设色 52cm×56cm
中国美术馆藏
白雪石先生一生的艺术作品数量惊人，前半生的创作反映出一位职业艺术家的使命与本色，后半生的创作则体现出其朴雅的情怀与品性。待本次展览结束之后，白先生的家属将为本馆捐赠作品六件，自此清华大学艺术博物馆馆藏中又将丰添一席耀目光榻，一段深情佳话。
2020年9月2日于清华园
立象尽意——白雪石中国画作品展
展览时间：2020年9月10日-12月10日
展览地点：清华大学艺术博物馆三层展厅
学术主持：陈池瑜
策展人：苏丹
特别鸣谢：白雪石家属
项目统筹：杜鹏飞、王晨雅、孙艺玮
行政事务：李哲、张珺
策展助理：赵晨
视觉统筹：王鹏
视觉设计：刘徽建
展陈设计：刘徽建、王馨仪
展览执行：刘徽建、孙艺玮、王馨仪、苑菲、齐靖琮、桂立新、安夙
主办单位：清华大学艺术博物馆、清华大学美术学院
协办单位：中国美术馆、北京画院、白雪石艺术馆
支持单位：中国美术家协会、中国国家画院
