展览现场

2020年12月5日，“档案：逐渐形成的闭环”2020中国当代水墨年鉴五周年特展平行展，在临平书院开幕。此次展览由薛家镇人民政府、中国当代水墨年鉴组委会携手主办，由华夏艺博园、临平书院、大川文化、谋道文化共同承办，14位当代水墨艺术家参与，展览跳出传统的美术馆展览模式，走进百年老宅薛家吴氏中丞第。

此次平行展，是2020中国当代水墨年鉴五周年特展的重要组成部分，也是年鉴展之外的另外一方舞台，以空间叙事的展陈方式，呈现当代水墨的精神世界。同时，在传统与当代的碰撞、融合中，彰显出公共艺术在城市建设、文化输出方面的重要意义。

展览现场

百年古建+当代水墨，一场东方人文精神的回溯

临平书院依托于清代名臣吴光悦之宅邸——吴氏中丞第，在雁荡河畔，打造涵盖图书、茶饮、展览、沙龙、时尚、美育于一体的多元艺文活动空间。

吴氏中丞第是最独特的常州园林，其建筑设计上与江南传统明清府宅的中轴线原则设计相悖，采用非对称的构思，不循规蹈矩，左曲又拐、穿行其间，且节节抬高的房基，寓意“步步高升”。形成了独立的格局，又训诫子孙后代学而不骄、富而不奢、官而不阔，摆正追求的方向，不受世俗观念的左右。吴氏中丞第不拘一格，亦是常州文脉所系。

中国当代水墨一方面传承中国传统艺术，一方面接轨世界当代艺术，是中国视觉艺术领域的重要现象。此次平行展展陈，利用古建筑连续不断的推进和系列空间的结构优势，使展览呈现故事性的空间叙事。

传统古建碰撞当代水墨，形成了古与今的碰撞与结合，古建既是展览的空间，也被转换为一种精美的视觉语言镶嵌到展览之中。观者从展览中领略到，从东方文化中延伸出的古今文人的思想碰撞，是对极致的追求、对追求的表达、对表达的创造。

展览现场

“美术馆策展与中国当代水墨”主题沙龙

展览现场，举办了“美术馆策展与中国当代水墨”的主题沙龙，复旦大学教授王天德，南京艺术学院美术馆副馆长郑闻，南京书画院专职画家单鼎凯，中国当代水墨年鉴出品人张宗喜做了相关分享。

主题沙龙现场

南京艺术学院美术馆副馆长郑闻分享了自己的策展经验：“艺术最核心的部分是艺术家，一切工作都是围绕艺术家与艺术品展开的，美术馆起到的是桥梁的功能。大家常见的、比较熟悉的展览，是将展品简单陈列出来，但从现在的策展观点来看，不仅是对艺术品的展示，每次展览之前最重要的工作是学术定位，我们强调的是问题意识，通过展览来回应艺术圈的某一个问题。”

南京艺术学院美术馆副馆长郑闻（右）分享策展案例

复旦大学教授王天德就展览的主题“档案：逐渐形成的闭环”，表达了自己的理解：“常州自古便是艺术文化重镇之一，孕育了常州画派，今天我们在常州以平行展的形式来探讨水墨的话题，格外有意义。当代水墨近40年，这种周期性的闭环又再一次出现，我认为艺术观念是随着个人艺术创作经验、文献资料的积累、社会群体的创作阶段，逐渐被影响的，艺术观点是建立在每一个个体的创作背景中，并没有特别的指向。”

复旦大学教授王天德（右）在沙龙做分享

南京书画院专职画家单鼎凯是中国当代水墨年鉴的参与艺术家之一，他说：“中国当代水墨年鉴五周年了，我很荣幸从第一年就参与进来，我觉得挺好的，对于年轻艺术家而言，有这样一个舞台与展现自己作品的空间，是对自己很好的阶段性的总结。其实在画室看作品与在展览空间里看作品是完全不同的，每年参加年鉴展，也是一种自我总结的方式。”

艺术家单鼎凯（左）讲述自己的创作体验

最后，中国当代水墨年鉴出品人张宗喜，带领大家回顾了中国当代水墨年鉴五年的发展历程，他说：“年鉴是一种独特的形式，因为每一次再出发都不是从零开始，而是有前面的积累做铺垫，我们以年鉴的形式记录每年当代水墨的发展，当达到某一个时间长度的时候，再回过头来看，它的意义就自然而然地呈现了。”

 中国当代水墨年鉴出品人张宗喜、张凯回顾年鉴项目历程

公共艺术是城市的思想，是当下城市建设中重要的艺术形式之一。此次平行展，以艺术版权的形式将当代水墨作品融入公共空间，是中国当代水墨年鉴项目继年鉴展、主题展、艺术家个展之后，又一次创新性的实验。

据悉，中国当代水墨年鉴将与临平书院继续深化合作，推出系列活动以及文创产品，让当代水墨融入生活，用设计服务社会，让更多的艺术品走进城市、深入百姓生活，真正实现用艺术文化改变生活方式的美好信仰。

展览信息

展览名称：档案：逐渐形成的闭环——2020中国当代水墨年鉴五周年特展平行展

展览时间：2020.12.5-12.28

展览地点：临平书院

主办：薛家镇人民政府、中国当代水墨年鉴组委会

承办：华夏艺博园、临平书院、大川文化、谋道文化

参与艺术家：

王冬龄、许龙森、丘挺、沈勤、王天德、刘庆和、陆春涛、朱伟、周名德、罗拥军、杜松儒、徐华翎、王煜、单鼎凯