张思永的作品,无处不闪现他曾经所学工艺美术专业之妙,这是他作品中不同于纯美术的内在优势。他对美学法则的深入理解,特别对概念元素的应用,明显地使作品造型简洁色彩明快,把现实的形象切入到概念性的符号中,营造成非写实、又非纯抽象之定位中,如同大师齐白石先生所言“似与不似之间”,启发观者丰富的联想,给人一种审美的参与感。

张思永的作品,重点运用视觉元素中的色彩,美丽丰富的色彩是他油画中最动人的闪光点。作品色彩的色相,纯度与明度的把握中,贯穿着色彩之中的心理性。感情是心理的反映,画家本人的情感是丰盈而细腻的,他对色彩的运用呈现出自身的真切感受,或温暖感、或飘浮感、或繁荣感、或平静感、或生命感与自由感等等。利用色彩强大的视觉冲击力是他绘画中最引人心动的主导因素,亦是他的作品同欣赏者互为沟通的关键所在。

观察他油画作品中的装饰变形,不难发现作品造型中的点、线、面均是精心别致,在画面上显现出的每一笔都富有结构性,严谨建构使作品表达的内容与手法和谐统一,既有排列又追求变化,节奏感恰到好处。

感受其作品之精神内蕴,体现出画家本人留恋自然文明的逍遥、悠闲和抒情、崇尚不同方向不同地域自由的意识,我想他的艺术思维必然促使他去寻求更新的创造和尝试,他的艺术生命也肯定随同作品的情感特质灿烂绽放。 （ 1999.7）

蓝色光阴-与爱无关的梦 布面油画 200x180cm 1999年

间的印象

文 / 彭锋 策展人、批评家、北京大学艺术学院院长、教授

北京的生活，让我好久没有了间的感觉。拥挤让我们的空无间，繁忙让我们的时无间，喧嚣让我们的声无间，众声喧哗让我们的语无间......我们几乎没有时间 安心歇息，没有空间敞开呼吸，没有场合沉思默识，直到邂逅张思永和他的画。

它让我想起小时侯生活在南方乡村的情景，那里的一切都是有间的:山水之间、天地之间、昼夜之间......一切都是那么清晰和清爽。那么，究竟什么是间呢?这个问题似乎不容易问答。天地之间既不是天也不是地也不是天地或其他任何东西。间就是无，它不出场却让万有出场。

间的这种矛盾特性注定它只能以隐匿的形式在场。间的在场就是间的退隐，间的退隐就是间的在场。这就意味着我们注定无法直接逮住间。但张思永的画却的 确唤起了我间的感觉。这究竟是怎么回事呢?

我自己也难以说清。不过，既然这种感觉是由作品唤起的，分享这种感觉的最好方式就是直接面对作品了。 （2003.12）

记忆的湖-与爱无关的梦 布面油画 200x180cm 1999年

光与叶的交响之三 130cm×130cm 布面油画 2000年

水之夜魅系列二 180x180cm 布面油画 2001年

水之夜魅系列一 180x180cm 布面油画 2001年

泳于思

文/朱良志

北京大学哲学系教授、博士生导师，美学与美育中心主任

初次接触思永的作品，给我的强烈感觉是浩瀚的大海，灿烂的云霓，广袤的土地，还有那漫天红树醉文章。炽热的温情，疯狂的躁动，化为大地的歌，天空的歌，大海的歌，化为心灵无尽的清响。

浮生系列一 130X130cm 布面油画 1998年

思永的油画，对色彩的感受真是细腻。他说他表现的是心灵中的色彩。心灵的色彩不同于眼睛中的色彩，它被记忆浸染得迷离了，它被梦幻过滤得恍惚了，它被当下的直感装点得闪烁了。他关于大海的组画，就是色与影的舞蹈。思永的作品，使我对大海有了新的认识。兰色的波浪，深幽而若隐若现的一痕山影，忽然间沉沉压来殷红的天幕。山峰绵延而抖动着，蜿蜒的身躯汇入了大海的激流。大海铺锦列绣，细腻地数点着，无心地映照着，悠扬地歌唱着。天光与云影，诡谲变化；山浪与水波，相互缠绵。那银色的如锦缎般飘拂的水之皮，隐藏着一个怎样的世界？那蛇一般抖动的山之影，向大海传递了昊天怎样的消息？大海细大不捐，不增不减，亘古如斯；而小河，滂沱雨后，即漂着浮叶，咆哮着，你追我赶，冲着向前。小河何若大海的从容和澹荡！思永站在小河的俗世，给我们传着大海的声音。

2001年的莲之二 130×130cm 布面油画 2001年

思永的油画，是睿智思考的结果，其中表达的是他的哲思。有一组关于大地的作品我真是喜欢。葱茏的茵草，无眠的花地，坠落的花叶雨，摇摆的鸢尾花，飘蓬，浮莲，一切都在我面前轻轻地展开，如大地般具体，实在，眼可观，足可触。思永是不是要于此发现大地的意义？他以浮生如梦去编排浮莲，他以恍若隔世去洞见迢递的丛林，他以浮光掠影去抚摩繁花。那幅《恍若梦的河》昭示着生与毁的轮替、此和彼的悬隔。紫色的，兰色的，白色的，星星点点的此岸；飘渺的，流逝的，若有若无的远国。思永足踏在这茵茵的世界，向我们诉说着他心中对那个迷离的不可言传的世界的企望。

浮生-水世界2 360x200cm 布面油画 2001年

思永的油画，是以画笔在和世界对话，他在记忆中和过去对话，在远望中，和那看不见的世界对话。究其竟，他是在和他的真实生命对话。童年卧在河边的记忆，向他涌来；夜色下数点星星的痴顽，频翻笔底。尽管有躁动，但不失温雅；尽管有悬思，但不失单纯。读他的画，简直像看一个调皮的孩子，在生命的旷野中奔跑。

思永将其画室命名为“东方抽象”，这是恰如其分的。抽象是他的基本造型方法，但他是用东方的方法抽象着，那神秘的、幽深的、静谧的东方！ （2003.12）

2001年的莲之一 130×130cm 布面油画 2001年

水莲水莲 130×130cm 布面油画 1998年

端点—关于张思永的作品

文：雷子人（艺术家 中国人民大学艺术学院教授 江西画院院长）

张思永一再强调自己不是专业油画家出身，只是用油画的材质画出了一批独自等待的作品。这里不乏有两重含义。其一，张思永是注重作品产生背景的，他有意无意将自己的归属作了类别；其二，张思永可能更在意身份之外的那个存在，即作品本身，同样，他也有意无意表明了自己的作品与别人可能存有的不同。

水兮·荷兮之三 180x90cm 布面油画 2000年

对身份的界定，即对艺术家学术背景的考察相对张思永而言，在于确立一种非标准模式的艺术审读。自然，我们有必要追问与其相关的一个问题：是专业油画家有某种顽固性缺失特症，还是非专业油画家具备某种更引人入胜的资质。或许，我们并不必作对错或是非判断，而仅仅更愿意将二者兼容，去劣存优使之呈现为一种理想化的实在。这便于我们摒弃可能固有的成见，直面张思永作品本身呈现的景致，即那些实实在在打动他自己的——那些绚丽色彩背后的，引起作者心底动荡的，有着悠扬而急疾而过的昔日所见的感觉存在。因此，我们愿意忽略有关他作品油画语言所缺少的纯粹性或经典性讨论，毕竟，如同一种方言被视为风尚时，其意义早已不是方言本身。也因此，我们有可能像张思永一样从容回到他作品本身。

浮生-水世界三 330x145cm 布面油画 2001年

张思永以“方言”对心灵故事的陈述，表现为对昔日所见的修饰性描写，一种对年少时守候在池塘边生存记忆的开启。曾谙的荷塘景致，浮萍水草以及湖底生物梦境般际遇，转译为图像关于心灵慰藉和未来憧憬的种种瘢痕，由此构成他对自我生存的期冀般心理表征。这有可能表露着他潜意识中的某种思维轨迹。他以流畅甚至痛快淋漓的方式渲泄出一种曾有的感觉情绪，并对即时状态加以修正和补充，那些被安置在诗意湖面的浮生物，那些如梦如幻缠绕的水生物根系，在很大程度上被他延展为情绪化的状态特征，以及适时而至的理性编织感。他甚至有一种潜入湖底的强烈欲望，以一种凝望姿态看待湖底世界的通透、神秘以及偶有的安全感和梦幻般的快慰。他在湖底深处的呼吸是经由水植物根系的缠绕传达到宽阔湖面的，湖底的涌动与湖面浮生物对张思永而言，是否具有某种潜在的心理暗示，即一种对生存平衡模式的识读？

水兮·荷兮之四 200X100cm 布面油画 2001年

理解张思永将一潭浅水幻像为他自己尚未所见的沉静海景，可能源于他心内思绪的潮起潮落。那么将他早期作品解读为一类生存图画手记似乎就显得合情合理。无论是对时装秀的“传移模写”，还是对一扇窗的隐性陈述，抑或对自己眼神的反观，张思永似乎更愿意把自己分离出一种“不在场”的存在。或许，张思永是一个善于在场外叙述场内情节，在场内感受场外气息的人。他的敏感和细腻并不带忧伤，他的作品具备一种解说自己存在方式的沉静气质。

莲之三 130x130cm 布面油画 2001年

相应地，他也泄露了一种回到端点的企图，只不过这个端点更多地位移在他的视觉范围内。或许，那个原初的端点如同飘浮在安祥宽阔湖面的浮生物，远远地，似曾所见——清晰、绚丽而有质感，模糊、凝重却显神秘。这个端点犹如对生存起点的询问，矛盾在幻像的美丽中。 (2003.11)

河上花系列一 90cm×70cm 布面油画 2000年

时间绘 ——个人的诗性与现实

文/张思永

我的艺术创作来源深深的根植于中国南方——我的家乡南昌远郊的平原乡村 之中。乡野的风光在我的童年时代的心灵世界留下了不可磨灭的印象，它将 伴随我的一生，在我最抽象的风景画中依然活跃着我孩童时期对稻田、河流、 池塘亲水的回忆，对不可抗拒的大自然的感知。

我同我的作品一样属于潮湿的泥土，延展的丘地、河沟之涌水，属于浮云落 日、属于东南方、属于无名的野水莲。我出生在这里，认识这里的每一颗树， 每一丛荆棘条、每一片野莓果、每一簇四月浮萍、六月荷花与八月漂莲。然 而我不是这里的画家。特别是在我九十年代的创作《浮生》系列作品中，在 水野生命的独立形成中、在每个池塘和每堆野莲的生长中，我能看到与无 穷的感知关联在一起的普通事物。我不认为我只是在为家乡的某点某物而创 作，我试着去改变一些家乡人的眼光，也是给自己一项任务。今天这些虽未 淡远，可我已着眼于天南地北广阔世界。尽管如此，我将从广阔世界之角度 展现一个艺术家的形象，这样一个客居京城的南方人从孤独中、从水田河塘 里，炊烟夕阳下，以对我大自然的力量膜拜和敬畏感知的天赋，跋涉出来。

我的家乡没有规范的风景，有随性的万物如期生长，这些原生命对我感知的影响造成了某种神秘的吸引力，没有山的原野，离不开水的稻田，捉摸不透的雨夜夜日，看不清的丰盈走向衰瘪，稀疏的田园拒绝欲望花开。

青藤歪树、鹊鸦飞人未归、 故道晚和风牧歌回 ;

斜阳依依、游子旅人、夜夜思谁?

我热爱自己的家乡就像任何人一个人热爱自己的家乡一样，走到那里，就将我的家乡带到那里。但正是家乡离我太近、我有时感到痛苦，当代绘画不为家乡的人们所由衷热爱，新艺术形态发展的荒芜与落层，我感到一种文化滞后的担忧不安。一个又一个十年过去了，那里又有谁真正的需要和认同今天的艺术。因此，我更珍惜我生活的不同阶段，珍惜我在南昌乡村成长的童年与青少时期，珍惜我在北京的二十年的艺术生活，珍惜来自家乡一些人带给我的关注与好感，珍惜身边的挚友给予我的理解、帮助与推动。

自然环境里所有的物种的绽放与凋谢，它们不知为何会绽与谢，自然界有众多物种令人陶醉，却无从向人们解释自己。我的绘画语言并不是一种符合事物的自然本性语言，我无法按照自然事物的本性来进行艺术创作。我所关注的作品是一种诗意的呈现、是回想过往感受的心灵现实、是我游历生涯的神圣想象。我谨以对故乡、对家园的深度情感坚强持久地保存在巧智的想象力中。这种生动的感触无时不刻地成为我艺术创造力的智慧，我想这是心灵世界的诗性智慧、是寄情于现实又高远于现实的真挚表达。我把这艺术的表达呈现给我陌知的城与熟稔的人。这是来自于我个人内心的敬意，是向艺术致敬的一次感怀，以我心底的诗意及生活的现实对话这个纷繁复杂的时代。

（张思永2003年艺术笔记、改稿于2013年）

就像一片云.就像一片风景 60cm×60cm 布面油画 1999年

部分作品展示及工作室

备注：上述油画作品均为张思永1998-2003年期间创作，所有艺术评论皆为回顾。