由中国当代先锋戏剧导演孟京辉执导，剧坛百变女郎黄湘丽主演的全新独角戏《九又二分之一爱情》将于2017年3月16日—4月2日期间，在北京•蜂巢剧场首演，该剧为黄湘丽继《一个陌生女人的来信》和《你好，忧愁》之后的又一部全新独角戏。

黄湘丽

戏剧与生活何殊？源于持之以恒的坚持

2017年，由中国当代先锋戏剧导演孟京辉担任艺术总监的“北京蜂巢剧场”建成九年，平均每年，都会在全世界完成800多场演出、邂逅40多万的观众，并且创下了一天内同时演8个戏的记录。经典剧目如《恋爱的犀牛》，每年都在各地轮番巡演，同时新的剧目也在不断孕育。这九年来，孟氏戏剧一直在摒弃陈旧，拓展新系。

黄湘丽，加入孟京辉戏剧工作室九年，这些年内，她分别参演了《恋爱的犀牛》、《爱比死更冷酷》、《怪谈》、《镜花水月》、《三个橘子的爱情》、《新娘》、《蝴蝶变形记》、《桃色办公室》，主演了独角戏《一个陌生女人的来信》以及《你好，忧愁》。

孤独亦百变 从芒刺中将名著的灵魂打磨发光

2013年，改编自茨威格的同名小说——《一个陌生女人的来信》，作为黄湘丽的第一部独角戏诞生了，她演绎了一个女人的一生，这个女人卑微，亦强大，强大却容易破碎。在舞台上，她从跳跃般的灵动转变为妩媚，接着是疯狂，最后气力全无。她带着满身的伤痕准备好了叙述一生，她时而狂喜时而愤怒，最后犹如受伤的小猫般，只能独自舔拭自己的伤口。她将一个悸动又绝望的女人的一生跃然于台上。

在创作过程中，她和导演孟京辉，并不满足对原著简单的描摹，同时也摒弃了抒情的手法，而是动用了一种更适应于黄湘丽的美学表达：将音乐弹唱、动画影像、手持DV拍摄和视觉元素外化，用跳跃性的、超现实的风格，让一个女人一生中各种各样的链条摆动起来。

2015年末，改编自萨冈的同名小说——《你好，忧愁》同样以独角戏的方式上演。作为黄湘丽的第二部独角戏，她在其中挑战了一个人演绎五个角色，这五个人都是截然不同的性格、截然不同的生活方式，她将这些异变融入了这部独角戏，以一种交错的意识流方式，把一个青春期反叛的邪恶少女，以其不可承受的青春代价，置于台上。

当她背着黑色翅膀，身穿黑色裙裾，踩着格子与格子之间的狭窄空隙，岌岌可危地出现在舞台上时，一个独自对抗时间的神经质女孩、一个天使与魔鬼的结合体，瞬间扎入了观众的内心。

孟京辉

《九又二分之一爱情》 “艺”与“术”之间的核聚变

不断斩旧迎新、又一突破性的独角戏——《九又二分之一爱情》，将是一场全新的冒险，黄湘丽的能量核还在不断被触发。这一次的创作已经不满足于呈现一个完整的剧本或小说，而是取材于发生在中国南方的真实复仇故事，再生长在文学的巨冠之上，结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等，重塑文本结构。诗歌和经典文学的提炼融合都是创作的源头，众多文本碎片和歌曲将精确的交织，它们将萃取人的潜意识，把梦、欲望、恐惧当成试验品，讲述了一个现代社会的“公主复仇记”。

黄湘丽一个人在舞台上将驾驭10个角色，并在这其中融入了她喜剧表演的天赋，舞台上的生活幻境被打破，取而代之的是一些具有超现实气味的空旷感、这些填补空白和散发温度的任务，都交给演员的大胆表演来完成。

一个人，九年，坚持，只做一件事。这种坚持是一种背弃孤独、抛除寂寞、自己无数次被打破后又重组的，并且毫无怨念的坚持，而黄湘丽坚持的这件事，已经构建了她的思想，并且又回馈到了她的思想。在“艺”与“术”之间，已经形成了一种调配和平衡的关系，而且为她延展了思想的打磨空间。

正因为这样不断的打磨，才有了独角戏《九又二分之一爱情》的核聚变，舞台上那些变化多端的肢体语言、以及那些令人无法自拔的情感，都是一遍遍尝试与寻找后，才得出的。它们每分钟都能让观众发现意外、找到参照、发现对“爱”的一种深刻感受。

重新定义独角戏 探索现有词库里尚未填充的全新美学概念

独角戏——单人直接面对观众的表演形式，这种通俗的解释，已经被无数遍的重复。其实作为一个独角戏演员，同时在几个角色中转换，并不是难事。

而黄湘丽的表演，是在探索现有词库里，尚未能填充进去的全新定义。

这是一个人的革命，导演孟京辉将它称之为“孤独临界点表演”，也就是她清楚的知道什么时候该与台下的观众交流，什么时候又该“忽略”他们。在舞台上，黄湘丽会以赤裸而又直接的姿态面对观众，零过渡，零介入，精准的表演节奏，以宏大的尺度把握文学语言，自由的使用道具和音乐，并留给观众想象的空间和诗意的美感。她这种独有的表演风格创造了一种全新的戏剧美学概念，通过独角戏作品带入了整个戏剧界，正影响着一部分人。她的价值，相信在座的应该可以进行自我判断。不论是表演创造力、歌咏能力、文学素养、艺术审美、形体的塑造力，还是身体局限的突破，灵魂轨迹的探索，黄湘丽已经把把整个人生焊接到了戏剧上，对待戏剧如信仰一样专注奉献。