王华祥是个特立独行的人，在当代艺术的语境下，他的每一次出现，都始终与写实绘画紧密地联结。他总是说，“因为执着，我正在接近绘画中一些伟大的秘密。”

王华祥对于艺术的探索从未停止。1991年，在他的《近距离》个展中，他以极为逼真的写实绘画来关照身边的事物，也使他成为“新生代”的代表人物之一；1993年，他提出了“将错就错”的素描教学理论，以局部观察和局部推进的方法,在对象和画面之间、在主观和客观之间、在语言和目的之间寻找平衡，让学生发现自己的审美标准，逐步构建起反向素描教学体系；2005年，他的个展《整容——王华祥的美术史肖像》展示了他运用油画语言对当代艺术的思考，在对艺术史中经典作品的改造之中，通过置换、挪用、改造等手法，重新认知熟悉的图像；2015年，他的《三条命》个展涉及多种艺术媒介，也呈现了他的多重身份。

“让传统回来，让技术回来”，是艺术家本人所认为的通向绘画真理的唯一法门。带着疫情以来的最新思考，王华祥再次回到提香、鲁本斯、伦勃朗等大师的经典作品中，与以往不同的是，此次展出的新作中，每一张画面都有触目的裂缝，这种身体的撕裂引发人们更深的思考。

展览将于3月13日——5月9日在苏州博物馆展出。

前言

割裂无疑是当今人类的重要特征，譬如美术界的割裂，美术史的割裂，身边人的割裂，中美及欧美的割裂，文化的割裂，种族的割裂，社会的割裂，等等。割裂既是所见，也是对未来的担心。希望此展只是2020年之前过去的事情，而不是对人类可怕的预言。

在新冠疫情，在美国大选，在中美博弈，在世界百年之大变局和人类命运共同体的背景下，王华祥给其最为看重的苏州博物馆展览取名“锔瓷”，用画作表达他的状态，他的忧虑和责任，意在向敌意、伤害、战争、破坏、短视、撕裂等一切“病毒”宣战。

在人类的人性和文化之中，致使割裂的“坏人”病毒与“修复”细胞在或明或暗之处厮杀争夺，各为其主。而这，在当今美术界同样如此。绘画在现代被摄影和科技冲击，艺术在当代被哲学和商业替代。王华祥希望用一生来恢复绘画的荣光。绘画尤其是写实绘画如想要好看和受看，技术是关键中的关键。王华祥用作品为绘画中重要的技术作见证，用绘画主题为天道律法的存在作见证。人心有向背，愿意向着光明还是向着黑暗，人人都是自由的，王华祥也是每时每刻都在选择。

王华祥是一位画家，其认为在写实绘画中藏有永恒的真理，并极力渴求探寻它。王华祥数十年孜孜不倦，历经无数的环境压力，观念压力和内心的诱惑，虚荣，虚妄和狂妄等等欲望的怂恿，一如这个世界，其内心也是污浊不堪和翻江倒海的战场。这个展览即是关于这些问题的思考。

丨展出作品（部分）

锔瓷六 60×120cm 布面油画 2020年

锔瓷八 60×80cm 布面油画 2020年

锔瓷十一 120×160cm 布面油画 2020年

锔瓷十二 120×160cm 布面油画 2020年

锔瓷十三 120×160cm 布面油画 2020年

锔瓷十五 100×120cm 布面油画 2020年

锔瓷十六 100×120cm 布面油画 2020年

丨艺术家简介

王华祥
中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师
国际学院版画联盟（IAPA）主席
国际版画研究院（IPI）院长
中国美术家协会版画艺委会副主任

丨展览信息

展览名称：

锔瓷：撕裂的修复——王华祥个展

展览时间：

2021年3月13日——5月9日

展览地点：

苏州博物馆现代艺术厅

展览主办：

苏州博物馆

展览推介活动：

2021年3月28日