从东方传统审美情趣下的才女

到看似桀骜又自由表达的艺术家

人在成长的过程当中

突破自我的边界是非常难的

自我的边界在人受教育的过程当中

不知不觉就被归顺了

自幼学习书 法、绘画，熟读诗词文赋，23岁开始收藏古玩、字画、金石拓片等艺术品，临帖无数，过纸万千。

这样一位受中国传统文化浸染的才女，是如何跳脱传统视觉审美的趣味，开始更为纯粹的“内观与自省”的表达？生命的价值与意义，已经被她用鲜活的生命真切的感受过。

在美国生活的那些年，她看了大量的博物馆、画廊，不同的文化给予她强烈的视觉冲击，渐渐的她开始重新思考创作的归宿及生命的意义，也许东西文化相融是她自然得来的一个命题。受到了装置、抽象、观念、大地艺术等不同艺术形式的影响，加之从小学习国画，借用熟悉的宣纸、笔墨等材料与西方艺术中多样的形式内容结合，戴莹逐渐找到了一个适合自己未来创作的道路。 

“整个艺术创作的过程中，很多朋友都远离我，他们会有很多的思想的束缚，会诧异为什么戴莹突然变成这样了？”戴莹自己却认为她从小就有这个种子，只是没有遇到合适的土壤和阳光，遇到了就一定会发芽，然后会成长，从小树苗长成大树。

方方圆圆

她在表达什么

具象与抽象、绘画与书写

塑造与消解、西方与东方

这些看似完全不同的状态

在戴莹的世界相遇

碰撞与交融

自然界中并不存在有着严谨的理性和逻辑性的方形。而方形的造型正适合她在画面中表达沉重冷静、富于量感、秩序感和变化的要求。她不但熟知每种色彩带给人不同的感受，而且能熟练地运用这些色彩，并把这种感觉无限放大。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。

圆，是佛教中一份空无与虚空，似状态中的无意识。“没有刻意去选择，这可能是我的一个愿望，希望能更好，所以是圆形的，圆的状态。”

这种几何型，戴莹认为这其实属于整个宇宙物质的本源，就是我们所看到的图像，其实归根结底她在解构所有的形状和色彩。

圆在她心目当中，就是不想这个世界有任何的伤害和痛苦。所以戴莹一直画圆，一直做的作品都在表达圆，这有两层意思，一是从哲学层面，“圆”是世界宇宙的本源，第二是从她内心层面，“圆”是对于整个人类的期许，每个人、每一个生命的期望。

不要告诉他艺术是什么

艺术是不能告诉的

艺术是天性

每个人都具备艺术气质

不是只有艺术家才具备

戴莹认为美育发展还是要从小孩子抓起，她认为现在中国的美育系统已经比以前进步很多了。“除了现有的美术馆、艺术馆，还应该有一些像国外那种小孩子的体验式教育，比如小朋友可以进去临摹绘画，或者是和艺术项目互动，而不是说完全是受教育的过程。不要告诉他艺术是什么，艺术是不能告诉的。” 

为什么有些人审美好一点而有些人差一点呢？戴莹认为是审美被归顺了，为什么美术教育要从小孩子抓起，小孩子不需要告诉他美是什么，他天生就知道美是什么，他是最纯洁无暇的，所以只需要对他开放，持续这种开放的状态和开放的胸怀。

“美术是不需要教育的，所谓的美术培训都是技巧性的，训练只是一种艺术表达的技巧，和一种艺术表达的手段，但是心灵对美的感知力，是没有办法训练的。”

“艺术x商业”是购物中心

王牌杀手锏吗

从为消费者save time的大卖场

到替消费者kill time的多元空间

真正的融入艺术元素

而非形式主义

从近年发布的“中国文化消费指数”来看，我国文化消费综合指数正持续增长，一线城市中部分购物中心的艺术主题业态面积占比已上升至4%。越来越多的消费者开始重视艺术、文化消费，同时对生活方式和商业体验的要求也越来越高，出现了“艺术X商业”消费模式，艺术元素怎样融入商业环境中才能真正的相互借力？

人类主体对于整个需求产生的变化比以前更多元化，传统的商业模式已经不能满足现代人的需求，随着人类文明的发展，人类对于除物质外的需求也在逐步升级。戴莹认为“艺术X商业”其实是来源消费者和提供消费者的一种关系。以前商家把想销售的商品陈列在空间里面，作为消费者只是过来做选择，这种关系就是很单一，并没有深层的交互关系。“现在人的需求往往不只是物质的需求，更多的是这种体验式和精神的需求。所以当艺术注入的商业项目，其实是注入一种精神，消费者在这个购物体验当中，能体会到一种跟这个商品真正全方位体验和沉浸式的感受。除了买这个商品以外，还能去体验这个商品带来的文化，以及精神上愉悦，对这个商品有更深层次的了解。”

一些商业空间照搬“艺术加持”的思路，认为在商场里陈列一些艺术作品，就能让商场火起来，其实不可取。初期消费者还会对这种形式饱有好奇和新鲜感，但这种形式更新迭代很快，如果形成一种套路而不做内容，很快就会失去吸引力。“要把一个商业一个商场盘活，不是艺术品简单的陈列，艺术品只是一种商品，我们要真的打造一个空间，要真的去运营。而且在运营的过程中，艺术家在项目当中一定是主体，艺术作品只是艺术家生产的剩余物。”

“大众的艺术素养参差不齐，每一个商业项目都需要定位，不可能面对所有大众，项目的定位很重要，根据项目定位来做艺术项目。”大而全在一定程度上是做不到的，项目一定要有定位，商业定位为内容铺路。

没有真正的艺术家加盟或操盘，这种模式最终只会浮于表面，最后就是形式化的东西，新鲜劲儿一过很容易被淘汰，因为它没有活力，就像艺术家，没有活力，没有新的思想产生，没有新的作品产生，光是作品本身是没有意义的。

“艺术x旅游”

怎样融合发展

简单的“挪用”打动不了人心

也留不住人

只有用心去做

才能去触动对方的内心

艺术除了对商业的加持，对旅游业的促进作用也开始发力，像teamlab、日本越后妻有艺术祭等等，都不同程度的带动了当地旅游的发展。

戴莹认为像旅游项目跟艺术的结合必须做得生动，必须把艺术家主体植入进去，从艺术家本身生产出很多东西，在当下的空间伸展。比如艺术家驻留计划或者艺术家的项目，在一个时期，和游客产生一种互动。“3月桃花开的时候，根据这样的主题吸引一部分游客，产生观点和互动，而不是陈列式的，放一个东西进去，然后让观众来看。”

“内容多样化，不同时间段吸引不同的受众群体，针对不同的人群，知道他们的真正诉求，打造能让他们感受幸福和归属感的项目，这样才能真正的让他们在这个旅游的体验当中，在这个空间当中产生亲密的关系。当有亲密关系产生的时候，一切就变得那么自在，而不是一种生硬的对话和语境。”

运营非常需要用心，不管是商业还是旅游业，每个项目的落地都需要非常用心，而不是简单地陈列艺术作品，不是简单的挪用。

产生关系

怎么和自我产生关系

怎么和整个社会产生关系

就是艺术的归宿

艺术不光是美，亦是心灵的一种归属。做艺术项目，跟视觉没有关系，跟体验有关系，最重要的是激发受众内心里对美的向往。不管做人、做事还是做项目，开放的心态开放地做，才有更多的可能性，才有更好玩的事情。把事情“玩”好，而不是把它做好，“玩”好了自然就做好了。