2021年8月8日，“延月梳风——丘挺作品展”将于苏州博物馆现代艺术厅开幕，展览由策展人吴洪亮策划，苏州博物馆主办，展期将持续到10月7日。

千壑幻雪 绢本水墨 128x68cm 2020年

艺术在很大程度上是个人化的时代表现，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案。丘挺的艺术生涯，可总结为四个字：不急不囿。他的创作，总体趋于“保守”，不急于跳脱，建构自己的符号、形象与程式，力求在深处求活水。但他也非两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统。他是时代中人，甚至不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。这其中的矛盾与统一，构成了对丘挺研究的丰富性。

山外之山中，金笺水墨，360×220cm，2017

本次展览的名字“延月梳风”，来自苏州博物馆的邻居拙政园中的两扇月亮门。此二门相对，一名“延月”，一名“梳风”。夏日高卧，“延月帘高卷，看山牖尽开”；冬日赏梅，“倚松还傍竹，洗雨更梳风”。不仅化出了丘挺此次在苏州博物馆现代厅个展的题，更暗含了本次展览的生成与逻辑。

太行幽谷图5，金笺水墨，49.5×34.5cm，2015年

展览共分四个部分，无不与拙政园有关。第一部分“与谁同坐”，主要展出丘挺数年来以园林为母题的作品。板块名称直接来自 “与谁同坐轩”。当然，更离不开苏轼的名句：“与谁同坐。明月清风我。”第二部分“山水清音”，主要呈现丘挺近年来在大幅山水创作方面的成果。源自“春秋多嘉日 山水有清音”。当然，“山水清音听未了，隐岸玉筝金索。”山水清音，既是林泉之声，也是心声心景。第三部分“静动爽借”，展出的正是丘挺多年来的写生之作。板块题目出自竹幽居亭的楹联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”乃文徵明之句。艺者师造化，本就是搜尽奇峰打草稿，借得山水入画图。第四部分“心闲频得”，主要以丘挺多年来的小品为主，正所谓 “人远忽闻清籁起，心闲频得异书看”，这幅绣绮亭上的旧联，呈现出丘挺创作的心境。

王莽岭，金笺水墨，47x21cm，2015年

早在2005年，丘挺就开始研究各处园林，并以之入画。中国的园林，是人工与造化、人文与自然的综合载体。造园本就是一种艺术化的空间处理，丘挺以园林入画则是在此基础上的再次艺术化表达。2013年的《园林系列》是丘挺园林题材作品的代表作。笔墨功力深厚，每幅作品均有长跋，以诗书画一体的传统文人画方式写出了各处的园林胜景。《与谁同坐》是丘挺最新的园林创作，也集中呈现了他近年来的山水风格。此画描绘的是拙政园的与谁同坐轩，但细细品位则会发现，艺术家并未一板一眼地按照对象进行写生，而是构造了一种全新的画面关系。作者就像超级英雄“奇异博士”一样，可以随意进行空间的转换，将平地之上的庭轩置于山丘，原本的楼阁建筑也被重新安排，全然是一番新的景致。在风格上，作品偏重于写意，但又与传统的随意挥洒不同，丘挺是一种“工笔写意”。一方面，山的处理以泼墨为主，不泥形象、意态生动。另一方面，画面的水润饱满又得益于反复的色彩罩染，而这又是工笔画中的常用技法。总而言之，整个画面熔工写于一炉，浑然一体，静谧而又不失活泼。

银山塔林，银笺设色，34×100cm，2021年

大幅作品是丘挺创作的另一个面向。2010年《水泉院》的绘制可以算是丘挺大画创作中的一个重要节点，预示着他的作品将有更大的能量输出。水泉院是北京香山碧云寺中极为重要的一处景致，因院中有一眼卓锡泉而得名。丘挺对院中的古木林泉、台榭庙宇，以及悠久的历史文化积淀都有浓厚兴趣。经过长时间的体味、写生、统筹，最终成功创作此画。《水泉院》志在营造一种可游可居之景，既可见作者在笔墨方面的深厚素养，也可见其经营位置的巧思。不过，这种可游可居的实景营造并非丘挺的最终目标。在他的认识中，山水画追求的方向应该是绘画的纯度，而非叙事性。他期望营造的是一种恍兮惚兮、大道无垠的意境。考察丘挺近几年的大幅山水创作，往往不再拘泥于具体山形水势的描绘，而是通过水、墨关系的生发创造出意象化的山水图像。在此基础上，他还进行了纸本、绢本、金笺、独幅、组画、屏风等不同材料和形式的尝试，最大限度地在传统的根脉上拓展出新的山水境界。以《布鲁克纳第四交响乐》为例，全画主要通过泼墨、留白等技法营造出天地浑然的磅礴气象，音乐性与绘画性融于一体，与《水泉院》以笔为主的实境构造全然不同。《山外之山中》是丘挺金地屏风的代表，作者对于形的处理几近抽象，纯靠笔墨的变化营造出一个造化秘境，达到了他所说的恍兮惚兮之境。

与谁同坐，纸本设色，240×200cm，2021年

丘挺曾经说过：“图式新旧不是核心的东西，核心还是段位高低的问题。”不过，不在图式上刻意求新，并不意味着丘挺的作品中全是因循临摹的老旧图式。恰恰相反，他的构图往往活泼灵动，让人有意外之喜。这要得益于他多年的师造化之功。需要强调的是，丘挺的“师造化”从来不是一五一十地对景描摹。所谓“外师造化，中得心源”，虽是大家说烂了的，但“心源”的重要性正是化“造化”前提。丘挺画写生，往往是边描绘，边整理，“望文生义”，借题发挥，写生的过程既是创造的过程，也是内化的过程。无论是十多年前的《水泉院》，还是最新的《与谁同坐》，都是在实景基础上进行了精心的统筹、巧妙的布局，真正达到了古人所说的经营位置。要具体谈丘挺的图式之妙，以留白手法布局、造境就是极佳的案例。留白本就是中国画中最常见也是最神奇的艺术手法。所谓计白当黑，黑白之间，是明暗、虚实，乃至阴阳变化的复杂关系。“与古为徒”展览中，丘挺以《八大处纪游》向赵令穰的《湖庄清夏图》致敬，运用雾气营造出丰富的空间和平淡天真的意境，足见其对留白运用的造诣和兴趣。

华严泷，136x68cm2015年

展览在苏州博物馆的现代艺术厅展出，三个“品”字形分布的展厅中，相对的两个厅分别以“山水清音”的山水作品和“静动爽借”的写生作品为主，居中的主厅则陈列“与谁同坐”和“心闲频得”这两个版块与园林相关的作品。巧的是，贝聿铭先生在做建筑设计时为这个厅留下一面高通屋顶的窗，窗外是一片竹林，这次展览将打开这扇借景的窗，窗下是丘挺为此次展览创作的手卷《延月梳风》，拙政园的风景将随着手卷在窗外的竹影下渐次展开。

苏堤雨霁，69x44cm，2009年

这次展览是对丘挺50载艺术与人生的总结，也意味着一个“而今迈步从头越”的开始。另值一喜的是，此次展览正好横跨中秋佳节。届时，中秋的月，苏州的景，丘挺的画，相映成趣，也算是天时、地利、人和皆备了。苏博妙展，拙政小聚，延月梳风。与谁同坐？明月，清风，友朋佳客，的确值得期待。

卢舍那，纸本水墨，46x36cm，2015年

艺术家简介

丘挺（摄影：上田义彦）

丘挺，1971年生于广东。1992年9月至2000年7月，中国美术学院国画系获本科及硕士学位。2004年1月，清华大学美术学院获美术学博士学位。现为中央美术学院教授、博士生导师。

书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院、外交部、德国大使馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《山水画笔墨技法详解》、《宋代山水画造境研究》、《历代名画技法评析——青卞隐居图》、《丹枫呦鹿图》、《历代名家技法集萃—云水法》、《宫室舟桥》、《点景人物》、《元代山水》、《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》、《丘园养素》、《一溪云》、《丘园养素——桂林黄姚写生册》、《山水之眼》等。