在上海这座湿润、繁华的城市，最不缺的可能就是花。道路两旁，花坛中央，馨香随着微风飘散，温暖着每一个由此经过的人。

然而，正是在这花团锦簇的世界里，人们却往往因为行色匆匆、习以为常，而忘记了百花原有的力量，忽视了自然界最原始的细节与感动。9月中旬，中秋月圆，“瓷艺生辉——杨学棒瓷画作品展”将登陆沪上，为上海带来一抹不同寻常的芬芳。月圆花好，香满全城，杨学棒绘于瓷上的万紫千红，是澎湃的、浓郁的、不朽的。他带来的不仅是艺术作品，更是情感链接。在斑斓的色彩背后，是他对时代的寄语、对民族的祈愿，是他送给上海最深沉和热烈的爱与感动。

瓷板画《自然之语》系列之一   40×40cm

激情澎湃的花之海洋

踏足沪上、相聚中秋，杨学棒不仅带来了他近年的精彩力作，还带来了他最新创作的花卉瓷画。与以往同题材作品相比，这些花的色彩更加绚丽、笔墨更加浓郁、造型更加灵动、情态更加热烈。其一改曾经文人式的内敛与低调，转而大笔挥洒、色彩铺陈，创造了一个童话般奇妙而梦幻的花之秘境，一个充满着张扬的色彩、炽热的激情，令人心神激荡的花之海洋。杨学棒的作品题材多样、风格各异，既有延承中国传统文人水墨艺术的雅致佳作，也有借鉴西方热烈油彩与个性的璀璨创新；既有大气磅礴、恢弘恣肆的北方风雪，也有小家碧玉、润泽缱绻的江南细雨；既有高山大川、海上明月，也有百花争妍、案头小景……这样一位全能型的艺术家，却在此次展览中单单选择以花为题，其背后另有深意。

瓷板画《幻影》系列之二  25×20cm×4

这些花卉作品，馥郁芬芳，美妙绝伦，艳而不俗，媚而不妖。每一笔都浸润着心灵的悸动，每一画都叙述着灵魂的飞扬，每一叶都洋溢着生命的活力，每一花都歌唱着真挚的情感。浓烈的色彩，象征灿烂光华；摇曳的姿态，象征生机勃发。它们仿佛在舞蹈，仿佛在歌唱，仿佛在呼唤我们，一起走进这花的世界，共同感受那沁人心脾的芳香、那昂扬向上的力量。前几年，杨学棒的创作重点始终放在风景上，用画笔描绘祖国的万里河山。近两年，他开始将更多精力放在花卉上。这种转变当然有创新艺术形式、开拓艺术风格的考量，但更加重要的是，杨学棒选择在21世纪人类世界的至暗时刻——新冠肺炎疫情肆虐之时，用激情宏肆的笔触、浓烈饱满的色彩，绘出一个个充满生命活力与激情的花世界。为暗淡的世界画一笔鲜艳的色彩，这世界便多了一分美好；为低沉的命运绘一支奔放的花朵，这命运便多了一分斗志。杨学棒以笔发声，向整个世界发出希望的呐喊，为人类社会送去美好的礼赠。

瓷板画《青花瓶上的玫瑰》  40×40cm

一花一叶虽稚嫩柔弱，却昂首挺立、傲然于世，将自然赋予的力量用最张扬恣肆的状态展现；一瓷一画虽冰冷安静，却内蕴激情、光芒四射，将艺术家的情感与能量用最鲜明生动的笔触生发。两年来，他沉浸在探索与重塑、心与笔交织的艺术世界中，创造了一个花团锦簇、五彩斑斓的天地。如今，这份送给世界的礼物终于要和大家见面了。中秋月明，海上团圆，这些象征着希望与梦想、代表着激情与祝愿、闪耀着生命最动人光辉的作品，将为上海带来一次深深的震撼、浓浓的感动。

瓷板画《腊梅》  40×40cm

昂扬向上的时代力量

作为当今中国瓷艺界最受瞩目的中生代艺术家，杨学棒传承千年瓷艺、创新当代技法，融传统人文精神与当代美学思想于一炉，汇东方艺术气韵与西方造型色彩与一堂，创造出震烁世人的艺术奇珍。

近年来，其厚积薄发，频频以作品展览的形式与公众见面，为人们送去艺术的享受，将瓷艺的魅力发扬光大。

瓷板画《青青的荷莲》  25×20cm×4

2018年，“瓷艺生辉——杨学棒作品展”走进故宫博物院。101件代表当代中国瓷画艺术巅峰成就的作品与600年历史的红墙金瓦交相辉映，绽放出动人的火花与夺目的光彩。杨学棒成为在故宫博物院办展的最年轻的艺术家，也是中国瓷板画在故宫博物馆开展的第一人。

2021年初，“瓷艺生辉——杨学棒作品展”移师浙江美术馆。浙江是杨学棒的故乡，他在此成长、在此求学、在此深研瓷画艺术20余年。比起三年前在温州市博物馆的展览，这次大展的作品更加全面、成熟、多元。短短三年，杨学棒已在全国范围内声名鹊起，成为中国当代瓷画创作与创新的领军者。

瓷板画《青青河边草》  60×60cm

如今，“瓷艺生辉——杨学棒作品展”来到上海。与前几次的综合性展览不同，这一次，杨学棒选择了“花”这一主题。花的芬芳，代表着人间的幸福与喜悦；花的多姿，代表着世界的丰富与美好；朵朵鲜花旺盛而倔强的生命力，代表着人们面对困苦永恒不屈、奋斗不息的精神与意志。

借物抒情、托物言志，是中国文化艺术内敛而激昂、平和而热烈的气质传统，杨学棒将这种基因中流淌的思绪、成长中历练的意气、实践中积累的智慧，赋予在一幅幅宁静而绚丽的作品中。画为心声，这四溢的芬芳是作者情感的抒发，这动人的情态是作者心绪的表达，这昂扬的花枝是作者精神的写照。

瓷板画《芳香的沃土》  25×20cm

艺术，不仅是艺术家本人的艺术，更是民族的艺术、时代的艺术。当全人类都深陷疫情肆虐的阴影之下，当中华民族正向第二个百年戮力前行，杨学棒选择用艺术温暖人们的心灵、激发人们的斗志、给予人们希望与力量。

绘一朵花，香一座城，瓷板上飘扬着盛世凯歌，花丛里绽放出锦绣繁华。

艺术家：

杨学棒，1970年出生，浙江温州苍南人。中国著名艺术家，国家一级美术师、在陶瓷、绘画方面有独特且深厚的造诣。2018年10月，由故宫博物院和温州市人民政府主办的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿展出，共展出101件作品，作品大纲载入故宫大展史册，杨学棒也成为全国第一位在故宫举办个人瓷板画作品展的艺术家。同时，他还在建福宫举办了学术研讨会，故宫出版社为其出版了《杨学棒作品集》，他的多件作品被故宫博物院和海内外知名人士收藏。

杨学棒的瓷画矿物质颜料煅烧工艺的发明与艺术上的独特造诣，展现了人类艺术与科学文明进步的新成果，见证了这个时期文化精神艺术作品所留下的弥足珍贵的历史价值。