张思永 2022.1（摄影：卿泰卯）
张思永 ：
艺术家及跨界实践者、当代艺术策展人，北京千年时间画廊与千年时间当代艺术中心创始人、艺术总监。
2013第9届佛罗伦萨双年展中国主题展艺术总监，2017第11届佛罗伦萨双年展中国主题展策展人以及双年展国际委员；2018加拿大多伦多艺术中心 - 涌现·中国当代艺术展策展人；2018德国波恩当代艺术馆 - 境现·中国当代艺术展策展人；2019第13届哈瓦那双年展中国单元策展人；2019南非德班美术馆 中国-南非艺术对话交流展策展人；2019布达佩斯-雅典娜基金会YBL创意艺术中心-“隐现·意志与形式-中国当代艺术展在匈牙利”策展人 。
自1993年至今生活于北京。
个人作品主要展览：
2017 年 法国巴黎 ArtCapital “对比艺术沙龙”中国艺术主题展
2016年 意大利都灵第12届 Paratissima当代艺博会——中国艺术项目展
2016 年 实相非相-联合展（九江美术馆）
2015年 个展 时光拾遗（北京千年时间画廊）
2015年 个展 阅画诗（北京千年时间画廊）
2015年 个展 乡愁影像（南昌千年时间当代艺术馆）
2014年 个展Ⅱ：诗性·现实（南昌千年时间当代艺术馆）
2013年 个展：时间绘（北京千年时间画廊）
2013年 个展Ⅰ：诗性·现实（南昌千年时间当代艺术馆）
2010年 时间绘——个人作品展（北京千年时间画廊）
2008年 诗性·现实——个人作品展（南昌美术馆）
2007年 重构与融合·当代艺术展（台北国父纪念馆，台湾）
2006年 个展：知北游（北京千年时间画廊）
2006年亚洲现代美术邀请展（光州美术馆，韩国）
2002年 东方·西方——北京当代职业艺术家联合展（美国驻华大使馆）
2001年 世界地球日——国际青年艺术邀请展（伯尔尼艺术馆，瑞士）
2000年 申奥大型公益艺术展（北京长安俱乐部）
2000年 个展：环境艺术·艺术环境（北京千年时间画廊）
1999 年 个展Ⅱ：自然·环境·生命（北京设计博物馆）
1999年联展：视觉——中国当代绘画展（阿姆斯特丹视觉艺术馆）
1998年 香港艺术节——亚洲青年艺术交流展（香港艺术中心）
1998年 个展Ⅰ：自然·环境·生命（北京希尔顿饭店）
1998年 联展：中国当代十人绘画作品展（中国美术馆）
1997年 香港回归大型艺术展（北京--香港）
1997年 个展：抽象的精神空间（北京东城文化艺术中心）
时间之眼1/张思永数字作品
时间之眼2/张思永数字作品
张思永：现在将成为过去 现在正是过去
闲日杂画、时光拾遗，此些画幅，是个人劳碌之余的纸上即兴 ，是长期艺术作业的私人自观，将些些寂寞难熬的杂碎时分糅粘，它尽抒胸臆兼带瑕疵点点，也将心存杂念的思想游离苒苒，皆为个我的心数，未定而待定；总而言之，都是自己的时光，非好亦非坏，且留此些闲暇所记为省证，亦从笔端愉悦己心，就让这些草草抒就的粗砺墨色生成日子的形影时光，占据自己的空荡。任物态变迁，任时光转易，指间的雪茄轻烟缭绕，帧帧累积成辑，是工作之余的闲情偶寄，是艺术生活的时光拾遗。
所谓杂画，前后并无一致，断续亦可相连，此些写画时光无一不在铺陈着私人的“有时间”。伴随春鸟秋虫声，侍候冬雪夏荫吟，光风霁月，静听四时。在无以伸展的经年久月，在无尽的时空压缩下，在无为的恍惚之境，在这无用的时刻，除了自得其乐，别无理由。在这无用的当下，除了关切时事，然所求不得，除了读诗写画，亦别无所求。
既为杂画，应放诸于杂色世界的经纬与角度中去审看，也应透过时间的迷雾，去品尝不见经传的个人私酿中的五味杂陈。有必要去读解那些画面上的流变与消隐，疏离与亢奋，情状与演变，代码与秘记，日常与无常，阅读与散记。在梦幻觉醒与狂心顿歇下，在光影交响的平面幻想中，在形象与余象的维度幻化中，天地诸相而神游往往。言尽未尽，欲言又止。
杂画终未成篇、杂写三万四千、犹在叹息间。似乎2021年又枯坐了一天又天，细数之下，却是终日忙碌的一成不变，这一年茶饮与茄叶点燃，思虑从心间到指间涌现，于是乎将许多的空白填写，让空间虚白生辉，使时间不落虚空，将动态沉浸在静态的时间，以私享的自给自足抵抗日嚣尘上与世隔绝，以个体时间的孤岛回应四海忧患的呼喊。静止的时间正是世界变化莫测的时分，阻隔的世界正是人类社会双向转轨强而有力的时刻，我们都在拨弹人类情感之弦的颤声，让此共振之乐音，“连接时间与空间，联接过去和未来，引领我们走向更好的未来。”我们只有一个世界，直面自我，直面现实，直面2021突围的时间。
“别等着发生，别想着发生，就看发生了什么？”面对一波又一波的病毒袭扰，面对公共疫情防控危机四起，我们也无法用逃避来逃避现实，适应当下，主动将时间的指针拨回生活的顺时旋转，回到艺术生活，回归艺术与生活的主旨书写，顺应新常态，与时代共舞。关切当下，回到手头，平复心头，察觉此时与此刻，现在将成为过去，现在正是过去！
—— 张思永 艺术笔记
798艺术区艺术区-有时间艺术会
北京/2022.1
河上花-粉
46x76cm
宣纸 墨丙烯
2022
河上花-黑
46x76cm
宣纸 墨 丙烯
2022
河上花-一千叶
46x76cm
宣纸 墨 丙烯
2022
武洪滨：时间的“意象”与“抽象”—— 张思永的绘画
时间性在艺术家的作品表现中是一个永恒且充满魅力的表现主题。“四时流转”作为时间维度被赋予某种哲学意义，而此种主题的艺术表现亦因不同的文化、地域、时代显现出不尽相同的形式意味。中国传统自古便以“宇宙观”的“宙”作为时间的表征来认知存在的意义。人与时空关系的建构与表达也因此成为中国人骨子里的哲学与艺术基因，于是大到山川河流、微至雕虫草木均可作为人们观照时光流变的索引。此时，时间作为一种“意象”存在于艺术世界之中。张思永正是作为此种意象的一名表达者与创造者畅游于尺幅彩墨间。
艺术与哲学专业出身的张思永显然在寻求着专业间的内在关联，而“时间”作为一种哲学命题与创作主题恰如其分地成为其表现的对象，这似乎亦是一种冥冥之中的因缘使然，“时间”甚至成为了他的一个符号：从“千年时间画廊”到“有时间艺术会”再到“时间主题绘画”，张思永二十年来的艺术经历可谓苦心孤诣、孜孜不倦，经风历雨、不改初心。如今，不仅他打造的千年时间画廊被当代艺术界所瞩目，他所执着表现的“时间绘画”也转化成为了一枚 “时间的果实”。
在张思永的画面中，他始终将自然草木作为其观察四季轮转、光阴流逝的表现载体，“离离原上草，一岁一枯荣”的诗境被他熨帖地植入画面。那些不知名的植物花草成为他画面的主角，的确时间是公平之主，自然万物无分高低贵贱终将成为时间之痕。张思永深谙熟“绚烂之极归于平淡”之理，于是将“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡”的天机流变与四时更迭表现于画面，以呈现生命体在时间中的存在形态与本质。在他的画面中花草树木演化为抽象的“点”、“线”、“圈”、“痕”伴随着或热烈、或明丽、或淡雅、或冷寂的色彩情绪，将大千世界中的流转与轮回连带自身存在经验一并投诸于画面，在画布上尽情倾吐内心深处的情感、欲望、梦幻与理想。我们从中可以看到点的自由泼溅与滴洒；线的肆意游走与缠绕；色的碰撞冲突与和谐；更能看到他面对画面时的自信与从容。可以说，张思永的绘画实践既是一次艺术创造的过程；也是艺术家在时间中找寻自我、本我与超我的过程；更是一次将自我的心灵状态纳入关于时间与回忆的冥想当中，来实现心物相接，体悟瞬间与永恒的过程。
在艺术表现的方式上，张思永显然更看重视觉意象的抽象性表达。在“意象营造”与“抽象表现”之间，他并未在结构与形式等语言角度做过多地停留，而是更加在意不同的视觉意象与个人气息的自由交融。在整体关系把控中，张思永的作品逐渐过滤掉了那些不必要的物象表皮与现实的纷繁芜杂，抽象地呈现出自由惬意的心境与幻象。其实，抽象艺术决不意味着背离自然，而是用一种新的方法去面对自然和表现自然。
诚如康定斯基所言：抽象艺术离开了自然的‘表皮’，但不离开它的规律。抽象画家接纳他的各种刺激，不是从任何一个自然片断，而是从自然整体，从它的多样的表现，这一切在他内心里累积起来，而导致作品。通过这个综合性基础，艺术家寻找一个对于他最合适的表达形式，这就是‘无物象的’表达方式。也因此，抽象的绘画是比有物象的绘画更广阔、更自由，也更富内涵。依此而言， 张思永绘画中的“点”、“线”、“圈”等抽象语言表达方式，不同于一般美学意义上的形式符号，而是他面对大自然的时间性概念时的一种人生体验与感悟。
面对张思永的绘画时，人们很容易陷入一种关于生命的绚烂与时间流逝的辩证思考中：在那些“点”、“线”、“面”构成的画面关系中似乎包含大量微小的人生信息，一如那安静流逝的时间总令人们产生若即若离的悲欣交集！张思永的绘画适合静静地去聆听，聆听画面上流淌着的时间的声音，聆听画面中发乎画家内心的声响。这种内在的音响，又何尝不是现代人面对草木芳华时慨叹似水流年的心声呢！
—武洪滨
中国人民大学
武洪滨：
艺术批评家、策展人、中国人民大学教授、硕士研究生导师。中国艺术研究院艺术学博士、中央美术学院艺术学博士后、康奈尔大学访问学者，中国美术家协会会员、中国艺术人类学会会员。第九届佛罗伦萨双年展国际遴选委员会委员与中国策展人。研究领域：美术历史与批评、现当代艺术理论、艺术管理与策划。
去韵之诗之一
76x45cm
宣纸 墨 丙烯
2021
去韵之诗之七
202176x45cm
宣纸 墨 丙烯
2021
雁西：心情笔记--品读张思永的绘画（节选）
世界本是一个样子，看的人多了，就会变成不同的样子。而看世界的样子，在心中的样子，决定了绘画的样子。我喜欢张思永的作品，他在一种非常松弛、非常愉悦的状态下， 挥洒出了这批无关大局、 纯属个体表现的 “心情笔记” ，看似简单，却丰富地完成了一次生命的旅行。经历了许多沧桑和痛感之后，他的世界开始清澈和明朗起来，心情随同敞亮起来，这是时间流逝之后，看见了希望和未来的光芒，开始重新点燃艺术和生命，记录时间和空间中的感动和不能忘却的记忆。在画者的眼中，这个世界依旧是多彩的世界，依旧是不可限量的世界，画中呈现出的色彩青春而传递温暖，线条涌动而充满活力，体现了他的诗性中的浪漫主义和乐观主义情怀。他依然怀着理想前行，这是他的可贵之处，也是一般人难以比肩之处。
对于该系列新作品我无须强调其学术性，我感动于他创作的灵动和真情实感，心情本无痕，而张思永将心情跃然于纸上，看得见，摸得着，可感可亲。艺术随生活，生活见艺术，把艺术体验作为一种对生命、时间和情感的记录，这对于当前的绘画现状是有力一击。艺术家究竟该画什么？该怎样画？是简单问题复杂化还是复杂问题简单化，在当下信息飞速的时代，我欣赏后者。张思永用艺术的方式，言简意赅地观看这个世界，以一种恒温去触摸这个世界，审视真实存在于身边和记忆中的形态，这本身就是一种哲学的存在世界观和价值观。在这里他考虑更多的不是世界秩序的变化，而是个体生命心灵秩序的变化。这正是“心情笔记”的价值所在。
张思永的这一系列创作的“心情笔记”，不是在回避艺术困境，而是在选择路径走出艺术困境，这和当下某些艺术创作的深度复制之风气完全相反。他不含功利，轻松、自然，超越自我的障碍，方法简淡，却卓然有效，一幅幅画就是日常一首首抒情诗。
关于世界，关于情感
关于艺术，关于时间
就像这些花朵
就像这些鸽子
来过，幸福过
也就是好好地活过
—雁 西
雁 西：
诗人，艺术评论家及策展人；中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，中国诗歌学会副秘书长，出版个人诗集《致大海》《雁西情诗99首》《神秘园》等十部，参加诗刊社第八届青春回眸诗会。曾获中国首届长诗奖，中国当代诗歌奖，世界诗人大会创意书画奖，加拿大婵娟诗歌奖，2016年两岸诗会"桂冠诗人奖"，2019年意大利但丁诗歌奖。
一. 以往作品系列1
陈涌海：看画笔记
——张思永的抽象画
翻看张思永的一系列抽象山水和风景，我很喜欢画里面偏装饰风格的作品——繁复或简明的线条和色彩的布局，均匀分布在画面上（让我想到物理上所说的熵增，熵增消减意义，让人放松），就像织物上的花纹，然而绝对没有大规模工业生产特有的周期性和重复性，或者不如说呆板性。可能是思永为了突破这种工艺味道（他是工艺美术装饰绘画专业出身），在抽象风景中有时会故意突出某个局部，加重这个局部的色彩和线条，完成整体上的矛盾和冲突。然而这个加重的局部，构成有种意义上“田纳西州的坛子”，然而这是一个面目不清，让人困惑的坛子。从抽象的角度，或者从情绪的角度，并不能提供更有意义的启发，除非它就仅仅是为了完成冲突和困惑。两种有序性（熵减，让人不由自主地追问意义），意义和关系清晰或者有序，清晰让人平静，模糊让人困惑警惕。我在思永的抽象性自然风景中看到了很多面目不清的坛子。
——陈涌海
2021.1.11晚12时 读画笔记
陈涌海
科学家，音乐人
中科院半导体材料科学重点实验室研究员、博士生导师。
二. 以往作品系列2
坛 子 的 轶 事
〈美〉华莱士·史蒂文斯
我把坛子置于田纳西州
它是圆的，立在小山顶。
它使得散乱的荒野
都以此小山为中心。
荒野全都向坛子涌来，
俯伏四周，不再荒野。
坛子圆圆的，在地上
巍然耸立，风采非凡。
它统领四面八方，
这灰色无花纹的坛子
它不孳生鸟雀或树丛，
与田纳西的一切都不同。
—— “灰色无花纹”的“田纳西的坛子”，它来自美国乡村，改变的却是人们生存的方式。艺术的魅力或正在于此，它充实着人的精神世界。世界也因此变得诗意地“匍匐”，更有秩序，更有了活力。
三. 以往作品系列3
上述所有未标明名称,规格，材料及年代的作品皆为以往的纸上抽象系列旧作品，特此编辑以作回顾。
写 作
（德）保罗-策兰
写作掏空了它自己,那种
被说出来的,海绿
在海湾里燃烧
在这
流动的名字里
海豚跃过
在永恒的无地,在这
嗡响着钟声的
记忆里--但,何处?
谁
在这
阴影的四方里
打响鼻?谁
在它的下面
闪光,闪光,闪光?
张思永：在时间的长桌上
春夏秋冬：“有时间”
夏日报道
（德）保罗-策兰
不再穿越,这片百里香地毯 被迂回绕过。
一道空挡线
从石楠从里透出。
风的刈幅中,无物。
再一次,遇到一些
零散的词,如
防冲乱石,杂草,时间。
宾朋艺聚：“有时间”
时间之眼3/张思永数字艺术作品
