“‘图墙’——— 中央美术学院壁画系教师作品展”现场，观众可以见证壁画的创作过程。

壁画也是“墙画”（mu ra l p a in t-ing），早在原始社会，人类就在洞壁上刻画，作“记事表情”之用。中国古代，大型壁画往往出现在墓地、洞窟与寺观，与宗教、祭祀密不可分，迤逦千年、精美宏丽的敦煌壁画便是一例。而在当代，壁画艺术似乎日渐淡出人们的视野，甚至沦为“工艺美术”、“装饰艺术”的范畴。

为探讨壁画与当代艺术以及社会、文化语境的关系，近日，“‘图墙’———中央美术学院壁画系教师作品展”于中央美术学院美术馆隆重启幕。

由央美壁画系教师创作的上千平方米完整壁画群在美术馆三层展厅亮相，看起来像一次集体玩儿票，一个随心所欲的艺术实验：作品的“墙”和美术馆的“墙”形成“墙中墙”，壁画首次离开公共领域，扎根美术馆成为自在自为的艺术。展览持续至3月27日。

展览现场

中央美术学院院长范迪安现场为展览题词

观众参观

2017年3月10日“图墙——中央美术学院壁画系教师作品展”在中央美术学院美术馆开幕

7天时间创作完成的壁画群

一组专为展厅设计的“墙面”参差错落，中央美院壁画系的全体师生用7天时间，在此绘制出上千平米的壁画群。在展览开幕当天，大部分作品已接近完工，展厅里摆满脚手架、颜料盘，部分师生还在进行最后润色。对观众而言，这确实是一场饶有趣味的展览，不仅能看到壁画原作，还能目睹壁画生成的整个过程。

展览策展人、中央美院壁画系主任唐晖将展厅譬喻为一个空间穿插、移步换景的“园林”：武艺色调古朴的《九色鹿》、宁方倩写实生动的《松》、白晓刚的观念作品《本·纪》，曹巍的水墨人物《无题》，出自唐晖本人、从墙体褶皱间寂然走出的一只俊俏麋鹿……种种图像携带繁多的文化因子，将人带入一个个迥然相异又环环相扣的艺术空间，以及由随墙涂抹造成的多重视觉震撼。

央美壁画系副主任白晓刚的《本·纪》由一墙三排、每排八个笔记本封面组成。正在指挥学生完成最后的着色的白晓刚向南都记者介绍，《本·纪》源于他的一组布面绘画作品。“每个人看到本子，都会想象它的内里有情绪、有表达、有内容。比如我画了一个很旧的本子，你觉得它是一本陈年老账。或者我画一个特炫、特干净的本子，只有女人会用的颜色，你会想象它记录了一些别的东西。”

壁画：在规则当中争取自由

据唐晖介绍，中央美院壁画系是央美最年轻的一个系。1979年，在侯一民、周令钊等教授的主持下，中央美院率先成立了壁画研究工作室，开始壁画专业教学。1988年，文化部正式批复中央美院壁画系成立。

相对于出格热闹的实验艺术，根基深厚的“国油版雕”，壁画在学院里不啻为冷僻的门类，在公共认知里也不时与“建筑装修”混为一谈。从展览整理的“壁画大事记”可见，上世纪90年代，壁画曾一度经历低谷，但到2016年之后，壁画定制日丰。大型现代建筑如历史博物馆、地铁等等，依然需要壁画艺术。而壁画系成立的目的就是为了“让高雅艺术占领公共空间”。

通过这次展览，唐晖有一个朴素的愿望：让公众知晓央美有“壁画系”存在。他在接受南都记者采访时说，大型壁画往往是定制品，而目前很多壁画艺术的定制者首先想到的不是专业学术团体，而是商业机构，“这对我们的美术教育来说，其实是有挫败感的。”

另一方面，由于壁画定制的属性，艺术家拿出的方案几乎总是受到甲方限制，很难实现艺术上大胆的创想。唐晖强调，“图墙”是一个没有甲方、完全自主、展现壁画系师生艺术思考的展览。“这次展览正是要强调它的不可能性，给壁画这个logo一个发声的机会，一个新的方向。”

对白晓刚而言，壁画创作的种种外在约束属于“共性”，艺术家负责的则是个性的显现，犹如戴着镣铐跳舞。“你在做艺术的时候，永远面临对自由的约束。做展览被画廊约束，被策展人约束，做壁画会被甲方约束。但是，我们可以尝试在规则之内创造出自由度来。这可能也是壁画专业培养出的人的能耐。”

“图墙”本是“在墙上涂抹”之意，中央美院院长范迪安将“图墙”的“图”进一步诠解为“经营天下为图”，“图墙”谐音“图强”，激励壁画系勠力精进。