央美术馆（Yang Art Museum）于3月11日举办《都市折叠》艺术家群展。这将是央美术馆在2017年举办的第一场开年展。

开幕式现场

此次展览由张涵露策展，是央美术馆继《我们的绘画》展览之后，以“公共空间”和“公众”两个关键词为起点出发，希望展览通过提示一种参与公共事务的可能性和紧急性，使参观者带着问题意识重新经历我们居住于其中的城市。

郝景芳的小说《北京折叠》为无止尽的都市化提供了一种终极解决方案，在那种“乌托邦”成为现实之前，文化、阶层和空间的分隔进程急需接受重审。城市空间究竟是待规划和交易的财物，还是由其中的居民共同理解和塑造的？在展览“都市折叠”中，艺术家关注空间所具有的文化、人口学，及社会政治属性，突出作为个体的居民与城市的关系。参展作品体现了对功能主义和经济导向的空间规划的反思。

场馆入口

美术馆的周边空间首先是被“折叠”了的，艺术家以场地特定的委任作品抹拭了展厅的界限。在进入展厅之前，观众就将“遭遇”黄静远和殷漪的作品，分别从视觉和听觉试探公共空间中非常隐蔽的权力机制；高压俱乐部将暂时“附体”美术馆书店，展览期间，以“轮值店长”的方式挑战固有的知识谱系分类学；而展览的场刊设计则特邀了《冯火》杂志——一本以印刷品的内部内容和外部传播打开了巨大空间的月刊。另外，开幕后，央美术馆微信公众号将在线上“连载”展览中几个持续进行的作品。

展览邀请了在北京的一些具体地点进行调研和实践的创作者，他们通常位于大都市的地理边缘——也往往是社会边缘。新工人影像小组首次在皮村之外公映他们制作的两部影片，以第一人称视角呈现打工者以及移民后代的日常点滴和生存境况。刘伟伟以艺术家个体的身份调查了北京的打工子弟小学在两年间的变化，探讨城市人口管理和教育公平的议题。艺术家们也可能成为宏观规划和人口管控的对象：至展览开幕时，黑桥艺术区或已人去楼空，于瀛的《黑桥志异》（2011-14）却在央美术馆展厅“阴魂不散”。长期驻扎在伯纳德控制工厂中的社会敏感性研发部是一个企业结构中的当代艺术部门，这次将呈现来自巴黎和北京两地城郊工厂的多个作品和项目。

艺术家与城市的关系或成为观察、谈论和勘探城市空间的样本。杨健的作品《废物快递》（2017）通过利用渗透于我们当代日常的快递物流来颠覆中心-边缘关系；杨圆圆的《在沉船上》（2013-17）通过不断重访一座废墟来审视城市中个体与空间建筑的关系；点点宣传部的《等等目录》（2017）组装了一部行动油印机，以身体带动文本的流动进入街道。来自上海的缪佳欣在纽约的布什维克、来自东京的山田健二在上海的朱家角，都探讨了城市士绅化（gentrification）、社区过度开发，以及公共空间归属的议题——一个以Google街景、一个以监控摄像头视角。在郑源的作品中，游戏《大富翁4》未尝不是一个资本主义化的物理与心理空间的提喻；而在这样的欲望空间中，平凡市民又承担着何种压力和困扰，滷味高清頻道的《情感追击》（2016-17）节目向观众一一道来。

本次展览包括了艺术家、小组，以及独立项目，其中的创作方法和艺术语言幅度广阔，体现了当代艺术映射出乃至参与到社会日常的不同观点和可能性。如此，“都市折叠”展示出我们进入公共空间的多元路径，激发公共身份，使我们带着问题意识重新经历我们所居住于其中的城市。

四季酒店“叠叠不休”主题茶歇

本次展览中北京四季酒店作为央美术馆2017年年度特别合作伙伴，为此次展览开幕特别提供外烩服务，将“都市折叠”的主题延伸拓展，使得观者打通更多感官参与，通过与“食物”的再一次解构和重建，给观众带来视觉和味蕾的新体验。与此同时，北京四季酒店一层的大堂酒廊同期推出富于巧思的“叠叠”不休美味下午茶，所有三明治及甜点皆为“层叠”设计，包括维也纳传统萨赫多层巧克力蛋糕，印度果阿甜点“贝碧嘉”，苏格兰熏三文鱼三明治，以及经典棋盘三明治等，让客人们一起反思城市的空间规划。

茶歇细节

另外，小米公司也将作为本次展览的特别合作伙伴，作为品牌提供小米的各项设备支持艺术家的新媒体作品进行全方面呈现。