三月的北京早春吐绿，万物复苏，焕发着盎然的生机，由中国画学会、中国国家画院美术馆、广西艺术学院、漓江画派促进会主办，中华文化艺术扶植基金承办的“立象尽意——蔡智中国画展” ，更为早春的北京增添了一抹花红柳绿。

展览于3月13日至3月18日在中国国家画院美术馆举办，展出了蔡智近年创作的百余幅花鸟画作品，朱槿花、鸡冠花、牡丹、木棉……其笔下的花木皆为南国嘉木异卉，与传统文人写意花鸟以梅兰竹菊荷为主的隐喻化题材倾向，明显拉开了距离。其中悬挂于展厅一侧的六幅长3 . 6米、宽1 . 45米的大尺寸作品是他2017年的新作，布满了展厅整整一面墙，但这样大尺寸的作品并不仅仅只有这六幅，此次展出的大多数作品都是长约两米、宽一米左右。

这种大尺寸对应的是画面的重墨重彩，在蔡智笔下南国的嘉木异卉被放大，墨色配以大面积的彩色，或紫、或黄、或橙，使花木充满了蓬勃生机。正如中国国家画院院长杨晓阳所说：“蔡智的作品如果没有重墨很容易显得分量不够，如果没有重彩，不足以显示广西百花争艳、少数民族风情非富多彩的特点。 ”

蔡智作品 春风致润

蔡智花鸟作品《紫玉凝香》

一般而言，这种团块式结构的构图方式以繁密复沓为特征，在视觉感受上给人以饱满厚重之感，它也易于壅塞而有悖于中国哲学“唯道集虚”的真义。“蔡智的机智之处在于，一方面以整体性结构近取其质，抟虚成实，与物象的局部性化实为虚、计白当黑形成辩证的统一；另一方面，又在物象的关键部位留下‘气眼’ ，或以物象边缘的参差错落形成凸凹起伏的律动，从而巧妙地化解了画面的拥挤迫塞之感。 ”中国国家画院副院长张晓凌说。

这种被人称之为大胆的处理，与蔡智多年始终坚持以神写意的艺术理想，潜心于中国画教学与创作研究，坚持传统中国画花鸟、山水画教学和实践创作分不开。作为广西艺术学院中国画学院副院长，蔡智从事高等美术教育工作三十年，曾多次带学生到广西、云南等地写生。在云南西双版纳写生时，大自然的动人风光使他意识到，艺术创作要把没生命的东西赋予生气，有生命的东西赋予情感，有情感的东西升华到一种高度和境界。

蔡智开启了一条通向现代审美的新路径：以现代视觉感受为南国花木传神写照，既以地域风物的新颖性、独特性，以及嘉木异卉的蓬勃生机，成功地置换了传统写意花鸟以冷逸幽僻为主调的精神境界，同时又借新题材的表现而启导新图式、新笔墨的建构。从这层意义上讲，蔡智是以现代精神拓宽了传统写意的仄径，在续写古老文脉的同时，也完成了传统文化资源的现代转换。